Obituario de Antonio Vega

El Antonio que conocí

2009-06-30T21:27:00.002+02:00

Domingo, 07 de junio de 2009

Ni triste ni solitario. Refractario a los consejos. Loco por las palomitas. Juan Bosco retrata al cantante fallecido, con el que preparó su biografía durante 6 años

JUAN BOSCO

Conocí a Antonio Vega una agridulce y calurosa mañana de verano en Madrid. Fue la primera vez que intercambiamos unas palabras pero yo le conocía desde hacía muchos años, 21 para ser exactos, el día que me regalaron el vinilo de Dibujos animados que acababa de salir a la calle, tres años antes de que los Nacha se separaran definitivamente. O eso parecía.

Desde entonces, la voz de Antonio siempre ha estado conmigo. Intermitente pero constante, con la misma pauta que él impuso para sacar sus trabajos discográficos. Pero cuando, años más tarde me vi de pronto trabajando mano a mano con él en sus memorias, no me lo podía creer.

Como decía, una agridulce y calurosa mañana conocí a Antonio Vega. No recuerdo si fue su timidez o su educación lo que más me impresionó en un primer momento, pero de ambas iba sobrado. Conseguía tratar a la gente con cercanía y estar ausente al mismo tiempo. Esa actitud me desarmó por completo.

BROMISTA

El Antonio Vega que yo conocí era flaco y afilado, quijotesco y paladín. Era huidizo y sinuoso, un maestro escapista que siempre encontraba la salida más cercana, el acorde adecuado y la palabra correcta.

El Antonio que yo conocí sabía reírse de sí mismo y sabía muy bien cómo hacer reír a los demás. Era capaz de sacarle punta a un alfiler y de estirar las bromas hasta límites insospechados. No escatimaba fuerzas, y a veces no iba sobrado de ellas, para soltar un chiste, una ocurrencia o uno de sus juegos de palabras.

El Antonio que yo conocí era la persona menos triste y solitaria de todas con cuantas me he topado, y del alma en pena que algunos se empeñan en colgarle sólo tenía el alma. Sus penas fueron sus pérdidas: su hermano Ricardo, su hermana Martita, como él la llamaba, y por último Marga, su amor e inspiración.

El Antonio que yo conocí podía pasarse horas enteras hablando de polvo de estrellas, de constelaciones y cometas. Le fascinaba el hecho de que el sol fuera a brillar cada vez con más fuerza hasta estallar en una inmensa bola de fuego.Aún recuerdo la ilusión que le hizo descubrir Google Earth y cómo te enseñaba entusiasmado la Nebulosa Tarántula en la Gran Nube de Magallanes, la del Cangrejo o la del Ojo de Gato.

El Antonio que yo conocí era más duro que el kevlar, podía con carros y carretas, y esa aparente fragilidad suya escondía en realidad una fortaleza capaz de aguantar lo que aguantó. Lo inaguantable.

El Antonio que yo conocí fue capaz de consumir una cantidad ingente de palomitas de maíz. Cuando vivió en la nave de la calle Palermo, Fofo y Sandra le surtían con bolsas de tamaño industrial de las que compran los bares y se las comía en un espacio de tiempo inverosímil. En su casa era complicado encontrar una zona sin que hubiera un despistado copo por alguna parte. Entre su dieta se encontraban, tras las susodichas palomitas, las bebidas de naranja, los sándwiches de queso con membrillo, los bollos esos raros con puntitos de chocolate y la leche condensada.

El Antonio que yo conocí cerraba la boca y miraba al suelo cuando cualquier bienintencionado le animaba a cuidarse. No le gustaban los consejos y en muy contadas ocasiones los daba. Las decisiones de cada uno son de cada uno por muy duro o desgarrador que resulte. Y resulta. Que a nadie le quepa la menor duda.Al Antonio que yo conocí se le podía querer y odiar al mismo tiempo. No era ningún santo. Nunca quiso serlo. Su camino fue el que eligió y pudo haber elegido y triunfado en cualquier otro. Pero no lo hizo. Eligió la música. Eligió el poblado. Eligió el arte.

El Antonio que yo conocí ganaba muchísimo dinero pero siempre estaba sin un duro. Podía comprar una guitarra el lunes, empeñarla el miércoles, recuperarla el sábado y volver a empeñarla el lunes siguiente. Supo vivir con todo y sin nada, y se enfrentaba a ambas situaciones con la misma tranquilidad y la misma entereza.

Aunque no siempre fue así. De vez en cuando, su bolsillo se hinchaba más de la cuenta y acudía a CashConverters, a Bosco o al Leturiaga de Corredera Baja y se pillaba un amplificador de válvulas, la tarjeta de sonido de turno o una guitarra a la que ya había echado el ojo. Esos días no se le borraba la sonrisa de la cara y, aunque era una gozada verle así de contento, tengo que reconocer que cuando más disfrutaba yo (y sospecho que también él) era cuando le daba por comprar cosas sin ninguna utilidad, como aquella ballesta con la que se encaprichó y que jamás volvió a usar.

Cuando el Antonio que yo conocí y que todos conocimos abría la boca para cantar no sé qué pasaba pero algo pasaba. Unos dirán que era su voz, otros que las letras y algunos que una mezcla de ambas. Quién sabe… pero cuando decía lo que decía cómo lo decía, sentías cosas. Cómo reaccionaba la gente cuando empezaba a cantar era algo digno de ver. Y de sentir. En sus conciertos, el público le arropaba al principio, le animaba dándole calor y, de pronto, cuando ya estaba lanzado, conseguía de un plumazo estremecer hasta los huesos, tocándote en sitios donde muy pocos artistas pueden llegar.

El inmenso regalo que nos ha hecho a todos sigue ahí, al alcance de la mano porque su voz, por suerte, jamás se extinguirá.

El Antonio que yo conocí jamás se compró una casa pero sí quemó una de ellas. Perdió sus fotos, discos, muebles, todo. Decía que ese día se convirtió en un hombre sin pasado.

NO ERA FÁCIL DAR CON ÉL

El Antonio que yo conocí medía tres metros y medio desde el escenario pero llegaba a diez de altura cuando se bajaba de él.

Supongo que su pérdida es demasiado reciente como para poder entender nada. Cuando desaparece un ser querido, la profundidad de la herida es equiparable al amor que éste dio en vida y, en el caso de Antonio, dio a manos llenas. La prueba son sus canciones. Si en algún sitio depositó todo su amor, su fuerza y sus ideas fue en sus canciones, por eso se puede decir, sin miedo a mentir, que el daño que Antonio nos ha infligido ha sido traumático. Sus canciones han significado tanto para tantas personas que ahora, en estos momentos oscuros, mucha gente sentirá un dolor difícil de localizar.

El Antonio que yo conozco sigue estando con nosotros. Puede que ahora sea un poco más complicado dar con él pero nunca fue fácil dar con Antonio. Cada vez que Basilio apriete una tecla y cada vez que Pepelu coja el coche por la noche, Antonio estará con ellos. Seguirá echando de menos a Teresa y planeando visitarla un fin de semana y apostaría a que ahora mismo está haciendo alguna tontería para arrancarle a Queca otra carcajada. Sólo que, de ahora en adelante, tendrá que afinar el oído para escucharle.

Juan Bosco es el autor de la biografía de Antonio Vega, que se publicará próximamente.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA

CUNA. Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957.MÚSICA. Tras estudiar Sociología, Arquitectura e intentar ser piloto, descubrió que lo suyo era la música. Cuando tenía 21 años se incorporó al grupo de su primo Nacho García Vega. El disco de debut de Nacha Pop salió en 1980, con la archiconocida «Chica de ayer». Se separaron en 1988 y en 1991 sacó su primer disco en solitario.

AMOR. Con su primera mujer, Teresa, mantuvo una relación de 17 años. A Margarita del Río la conoció en 1998, y se convirtió en su musa y colaboradora hasta que falleció en 2004. Ahora compartía su vida con Queca.

MUERTE. Tras un grave deterioro físico palpable en los últimos años, el cantante moría víctima de un cáncer de pulmón el pasado miércoles.

Antonio Vega

2009-06-30T19:30:00.001+02:00

BENJAMÍN PRADO 28/04/2005

Era cierto: lo que no hacía la realidad, lo hacían las canciones y por eso, en aquellos años, no importaba que tantas cosas fuesen mentira, porque a cambio eran hermosas, de ese modo en que lo es todo lo que empieza o acaba de noche y en los bares.

Ya lo decían los músicos de Nacha Pop en el gran himno de los años ochenta, Chica de ayer: "Luego por la noche al Penta, a escuchar / canciones que consigan que te pueda amar". A muchos nos ocurrió justo eso, y luego pasamos años maldiciendo las tres cosas: la chica, la canción y al bar, que solía ser, efectivamente, o el Pentagrama del que hablaba Nacha Pop, en la calle de La Palma, o La Vía Láctea, en la calle de Velarde, o cualquiera de los locales en los que había música en directo, básicamente El Sol y el Rock Ola. Pero ése es otro asunto y qué le vamos a hacer si lo que se anda por un callejón sin salida y junto a la persona equivocada, también es parte del camino. Así son las cosas.

Ahora, La Vía Láctea cumple 25 años y el autor de Chica de ayer, Antonio Vega, que la cantaba en Nacha Pop y volvió a hacerlo 10 años más tarde, otra vez por primera vez, en su primera obra fuera del grupo, El sitio de mi recreo, acaba de publicar un disco emocionante, a la vez bello y doloroso, que se titula 3.000 noches con Marga y está dedicado a la memoria de su novia, fallecida el año pasado. Sus composiciones se llaman Ángel de Orión, Pueblos blancos o Te espero y son certeras, hirientes e inolvidables, pero también son un síntoma de esos 25 años, del modo en que el tiempo corta y separa con sus cuchillos todo lo que parecía indivisible. Claro, un cuarto de siglo es mucho tiempo, que nos lo digan a cualquiera de nosotros, y el chico melancólico que nos hacía bailar ahora nos hace llorar. Son las reglas del juego.

No hay canción que no acabe por ser triste, porque todas acaban por ser, tarde o temprano, la banda sonora de lo que ya no está; pero el arte con mayúsculas -y 3.000 noches con Marga lo es- constituye una especie de pegamento que une lo que queda y lo que se ha perdido, acerca antes a después y consigue derrotar con la memoria al olvido.

Qué raro, de todas las maneras, que este Madrid del siglo XXI se parezca tan poco a aquel Madrid de la época de la movida, que La Vía Láctea cumpla 25 años, que Antonio Vega tenga que escribir sus / nuestras 3.000 noches con Marga y que, de algún modo, esas canciones hablen de todo eso a la vez. Las cosas que se pierden se vuelven importantes, como podría decir algún bolero. Y qué.

Del Madrid de los años ochenta -qué vértigo, pensar que habría que añadir "del siglo pasado"-, no queda mucho, en ningún sentido. Ahí están, contra viento y marea, La Vía Láctea, el Pentagrama o El Sol, en la calle de los Jardines, pero muchos de los lugares de donde salió aquella especie de fogonazo han cerrado y, sobre todo, la energía que lo provocó fue apagada con la política policial que se llevó a cabo contra los locales de donde salía el cine, la música o la pintura que fijó el mito para la posteridad.

Todo un ejemplo de la capacidad corrosiva de los poderes públicos sobre la cultura, a la que se apoya raramente pero a la que se acosa y acusa de mil modos y con mil cargos distintos, hasta vencerla por derribo.

Porque en esta ciudad se buscaron todas las razones del mundo para cerrar los locales en los que se hacía música o se montaban exposiciones o se leían poemas, pero no se buscó ningún plan para salvarlos. Las prohibiciones no curan, como afirman los evangelistas del orden y el buen juicio: sólo matan.

Menos mal que el talento no se puede decretar ilegal ni se le puede mandar un inspector, no puede ser precintado ni convertirse en una hamburguesería, un bloque de apartamentos o una caja de ahorros, y gracias a eso, de toda aquella agitación de las aguas que fue la movida aún quedan algunas olas y uno puede aún echarse directamente al corazón una noche en La Vía Láctea o un disco como este 3.000 noches con Marga.

Lo que te da la vida, no te lo pueden quitar ni la distancia ni el tiempo, como dice Antonio Vega.

Felicidades, y ojalá todo volviese a empezar otra vez.

El chico de ayer

2009-06-22T23:16:00.000+02:00

JAVIER CUERVO

Antonio Vega buscaba dentro de sí mismo canciones inolvidables y encontró eso que se llama un himno generacional, es decir un hito para sus contemporáneos, una piedra que marcó "esto son los ochenta. Usted se encuentra aquí".

Como La chica de ayer nunca llegó a apagarse, para miles de personas de cincuenta años para abajo, cuando arranca el punteo se pone en marcha una letra indirecta, abierta y sincopada que cada quien ha llenado de distintos significados estrictamente personales, en los que se reserva el derecho de admisión.

Vega se explotó como se explota una mina, profundizando siempre y con la dinamita de las drogas introspectivas. Aunque hizo bien más cosas, su veta de mineral precioso eran las baladas semidesnudas, acompañadas por una guitarra de cristal, en las que las frases sugerentes armaban estrofas enigmáticas que cantaba con voz de finura amuchachada, afilada con eses de cuchilla y un trémolo en vilo, como vivió, como nos tuvo.

Pero la actividad extractiva siempre arruina el lecho. Las drogas fueron desfigurando a Antonio Vega hasta convertirlo en el zombi del joven que fue, con los playeros blancos de la prisa por desaparecer conectados con los ojos esquivos o asomados al pozo interior, donde estaban las salidas.

Acabó vistiendo el esqueleto por fuera lo que le aristó los rasgos y le talló el nudoso barroco de los dedos. Así convirtió su cuerpo en crónica y mapa de la variante oscura de los ochenta, unos años de fulgor y roña, neón y mugre, y acabó adoptando la postura del títere con hilos rotos.Oírle de nuevo era un placer y verle de vuelta, un dolor. No cabía pensar en que hubiera podido ser el dueño de todo y desolaba comprobar los estragos de la consunción, disco a disco, hasta quedar reducido a una cabellera completa que susurraba declaraciones con desinterés y canciones tristísimas hechas con poesía de humo y música de vidrio, de un intimismo que contenía todas las sensaciones e imágenes asociadas a la soledad.

Su afán solitario y su cancionero de soledades ha hecho mucha compañía.

http://www.laopiniondemurcia.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2009061900_7_176511__Opinion-chico-ayer

Bonito homenaje a Antonio Vega en la Bumerang

2009-06-16T20:56:00.000+02:00

Había que recordar al músico admirado, al compositor lánguido, al hombre triste desde hace años, al amigo en algunos casos. Por eso, varias bandas de Guadalajara se unieron para rendir homenaje a Antonio Vega. El 12 de junio, un mes justo después de que la mitad de Nacha Pop muriera.

La sala Bumerang fue el último lugar donde Antonio Vega tocó en Guadalajara. Un acústico que consiguió reunir a decenas de fans de toda la vida, que se sabían todas y cada una de las canciones. El comentario general era: “Está bastante bien”. Lamentablemente, sólo lo parecía. Pero el concierto fue muy bueno, lleno de fuerza, vital.Tanto es así que, ayer, antes de escuchar el tributo en directo, se pudo ver el vídeo del concierto que ofrecía el 22 de marzo.

No se llegó a llenar la sala, pero los que había eran buenos seguidores, incondicionales. El concierto repasó los temas más señeros de Nacha Pop.

Tras la nostalgia, llegó el momento de la celebración. Los temas compuestos por Vega, durante su etapa de Nacha Pop, fueron interpretados por grupos que llevan tiempo rindiendo tributo a bandas míticas del pop español de los 80, como La calle del Olvido (Tributo a los Secretos).Se sumaron al memorial los chicos de Luz Oscura, que tuvieron en Antonio Vega a un músico que confió en ellos y les ayudó a dar sus primeros pasos como profesionales. También, participaron en el homenaje Estudio 80, Secreto de Sumario y Los Escalones.

Una buena forma de recordar a uno de los músicos que más veces ha actuado en Guadalajara, casi siempre consiguiendo una buena entrada. Y es que, en Guadalajara, habrá mucha gente que le eche de menos y que rememore “La chica de ayer” pensando en alguna de las memorables actuaciones que el músico ofreció en la ciudad.

http://www.guadaque.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3027:bonito-homenaje-a-antonio-vega-en-la-bumerang-de-guadalajara&catid=44:cultura&Itemid=84

La chica de ayer

2009-06-06T17:39:00.000+02:00

ESTRELLA DE DIEGO 06/06/2009

Hay una edad rara en la cual, día sí y día no, te acuestas o te levantas con un amigo menos: la muerte gana. Y te parece extraño, porque es muy extraño aunque sea muy corriente, que no vayas a volver a ver jamás su cara ni a oír su voz. Y te das cuentas de lo rápido que se ha pasado todo ese tiempo: las cosas se van. Lo sabías de antemano, pero la ausencia presentida, la que luego se hace un peso enorme encima de la pena, deja claro que no hay regreso a lo que fuera.

Hace semanas Antonio Vega dejaba de estar. Con él se esfumaba una época completa, la del mítico concierto de Nacha Pop que, entonces también, se vivía como un acontecimiento, algo que se recordaría sobre los años. Con Vega se clausuraba definitivo el sueño ilógico de regresar allí entonces, exorcismo de que todo siguiera igual en nuestras vidas. Qué bobos, pensar que el presente sería largo.

Lo pienso -lo pensamos- y se me viene a bocanadas la tristeza con mis muertos de entonces, cuerpos acumulados como torre macabra. Escucho los compases que aún hoy hacen vibrar a una generación entera, la mía: loca de ganas de volver al Rock Ola o al Marquee o al fin del mundo, donde se llegue antes. Porque La chica de ayer es un himno al tiempo perdido, obra del que fue el más de Madrid, con su cara afilada, de inglés, de Artaud.

Lo pensaba el otro día paseando mi melancolía espesa por la exposición de La Casa Encendida, una joya donde pasar las hojas bajas -para la tristeza lo único que vale es una solución homeopática. Al lado de sus dibujos intensísimos, de sus autorretratos turbadores y sus papeles -estupenda la selección de Marta González y el montaje de Ángel Bados- aparece el escritor luminoso, guapo, atrapado por la cámara de Man Ray, el que rasgó la historia todas las veces que fue necesario, otro maldito en la historia que más circula.

Pero malditos nosotros que dejamos de meternos y dejamos de fumar para vivir hasta lo eterno o un par de días extra, lo que llegara antes. Malditos los que nos quedamos para ver que la vida no dura toda la vida, sino hasta el amanecer como mucho.

Amanece apenas y la noticia se vislumbra como un sueño abrumador. José-Miguel Ullán ha dejado de estar -también esta vez ha ganado la muerte. La inteligencia más implacable, la más audaz, el poeta más lúcido, el más ávido conocedor de la palabra queda entre nosotros como libros -sabe a muy poco... Ondulaciones, su "poesía reunida" que prologó Miguel Casado, desvelaba la gama indispensable de esa fuerza, visual también, en el trabajo de Ullán. El día de su presentación leyó los versos de un poeta americano y me olvidaba siempre el nombre. He olvidado preguntarle aquel nombre y se me agolpan en los amigos muertos las preguntas que no tienen respuesta. Pero me da no sé qué llorar pensando en esa forma suya de mirar a las cosas, con la distancia que da pasar la vida pensando en la palabra necesaria -lo escribió Eliot a propósito de ser poeta. Trato de distanciarme. La muerte, burlona, tiene al fin y al cabo algo de contratiempo, como los Contratiempos de Ullán: "Aunque cierres los ojos, ahí siguen / -en espigas tal vez mudados...". Ahí sigue José-Miguel, sonrisa esbozada -otro poeta guapo-.

http://www.elpais.com/articulo/arte/chica/ayer/elpepuculbab/20090606elpbabart_4/Tes

Los penúltimos versos de Antonio

2009-05-31T21:31:00.000+02:00

Antonio Vega se fue mientras un libro con sus canciones entraba en prensas: «¿Y si pongo una palabra?». Se acaba de publicar. Al hilo de sus penúltimos versos, Basilio Martí, colega y gran amigo, recuerda y homenajea al músico madrileño.

MANUEL DE LA FUENTE MADRID

El destino no sólo es caprichoso. Se empeña, también, en ser alevosamente cruel. Casi en la última décima de segundo más en la que Antonio Vega era recogido de este mundo por un nuevaolero coro de ángeles, un libro, un pequeño pero hermoso libro, entraba en prensas, dejaba que sobre la piel blanca de sus páginas se tatuaran un puñado de poemas: «Antes de que salga el sol», «Sentado al borde de ti», «Desordenada habitación», «El sitio de mi recreo»... Poemas que fueron el esqueleto verbal del preciso y precioso cuerpo musical de Antonio. El libro es «¿Y si pongo una palabra?» (Ed. Demipage), una primorosa edición que deja aspirar el personalísimo e intransferible aliento lírico del músico. David Villanueva, viejo colega del barrio del cantante, la Piovera, es su editor. «Llevaba detrás de hacer este libro mucho tiempo, es un proyecto antiguo -explica David-, porque quería acercar a la literatura la obra de Antonio».

Apenas unas horas antes, ese destino despiadado quiso que David se pusiera en contacto con Basilio Martí, teclista, antiguo periodista de raza, escudero y hombre de confianza humana y musical de Antonio en los últimos años, en las penúltimas horas. El editor quería localizar a Vega y anunciarle la buena nueva: el libro estaba a puntito. «Componía y tenía unas ideas preciosas», recuerda Basilio, colgado aún de la tristeza, por el jefe y sin embargo amigo desaparecido. «En sus bocetos se veía que se estaba volviendo como un alquimista. Hacía muchas versiones de cada canción, como variaciones sobre el mismo tema».
«No, desgraciadamente no le dio tiempo a ver el libro impreso -confirma Villanueva-. La idea era sacar el librito y hacernos unas risas; tampoco se trataba de hacer un libro del que hablara todo el mundo». Basilio Martí conoce bien al artista sencillo pero genial: «A veces nos cogía el toro a última hora. Como en la grabación de «De un lugar perdido». Era el último día de estudio y nos faltaban dos canciones. Entonces, mientras los músicos estábamos tocando, él se sentó encima de un «ampli», de un marshall, con un boli y un papel y escribió la letra de «Ser un chaval» en media hora...».

A lomos de la furgoneta (el segundo, si no el primero, hogar de un músico) Antonio se había acostumbrado en los últimos años, de bolo en bolo, de concierto en concierto, a ver una y otra vez los campos de España
Era la personalidad de un artista de los pies a la inquieta cabeza. La misma personalidad, el mismo suspiro genial que David Villanueva encuentra en su versos: «Quería que Antonio como poeta se distanciara y mucho de la movida, porque creo que él no tenía nada que ver. Él era como una peca en toda aquella blancura explosiva de la movida».

Espacio y tiempo de los poetas. Espacio y tiempo que juegan al ajedrez. Basilio Martí hace girar las manecillas de sus horas compartidas: «Antonio vivía en un tiempo distinto al nuestro, le gustaba apurar, estar entre la espada y la pared. No tenía ningún modus operandi y no le importaba estar luchando contra el tiempo. Si le sobraba, se ponía a elucubrar, como he dicho, como un alquimista. Y si iba muy apurado, pues se dejaba de coñas y lo hacía a última hora y de un tirón». A través del teléfono, la voz de Basilio se endulza cuando le viene a la cabeza ese Antonio «que era un tío muy divertido, aunque no de puertas para afuera. Pero en el local, con sus amigos, en los hoteles, no parábamos de hacer bromas y contar chistes».

A lomos de la furgoneta (el segundo, si no el primero, hogar de un músico) Antonio se había acostumbrado en los últimos años, de bolo en bolo, de concierto en concierto, a ver una y otra vez los campos de España. «Últimamente hacíamos muchos viajes y no paraba de hablar», cuenta Martí, convertido en eterno compañero de carretera y manta. «Le encantaba mirar por la ventanilla y empezaba a hablar, no sé, se ponía como machadiano con el paisaje. Pero no era un rollo paisajístico, era algo como metafísico, como si intentara concebir un paisaje interior. De hecho, los últimos escritos que me enseñó iban por ahí, aunque la verdad es que de siempre le gustó mucho hablar del espacio, del cosmos, del infinito, de la geometría, y en los últimos meses estaba más filosófico que nunca». Filosofía hecha canción: «Los pueblos blancos, calles empedradas, en el cielo una explosión dorada, a esta hora. A la hora de las sombras largas, cuando nacen los hechizos, se confunden vencedores y vencidos». Penúltimas palabras de Antonio, palabras que, como siempre, reconfortan el corazón de la tribu, alivian el dolor de la tribu.

http://www.abc.es/20090531/cultura-libros/penultimos-versos-antonio-20090531.html

Homenaje a Antonio Vega

2009-05-30T11:17:00.001+02:00

La calle del olvido

2009-05-28T22:22:00.000+02:00

Arancha Moreno. 28/05/2009

Han pasado dos semanas. Las flores se repartieron por todos sitios; Antonio Vega fue despedido como merecía: con muchas muestras de cariño, de los suyos y de los que alguna vez le sintieron suyo. De amigos y desconocidos. De conocidos e incondicionales, que, a pie de escenario, pasaron tantas veladas acompañándole todos estos años.

Las heridas comienzan a cicatrizar; a unos les costará más que a otros. Es lógico, ley de vida. Se hablará de él mucho tiempo; se le recordará en sus canciones; cada vez que alguien disfrute o descubra El sitio de mi recreo, Se dejaba llevar, Lucha de gigantes, Chica de ayer, Una décima de segundo, Anatomía de una ola, Estaciones, Tesoros, Elixir de juventud, La última montaña y otras tantas más. Algunos le recordarán también cuando descubran, en las estanterías de supermercados y tiendas, los discos de Nacha Pop, más presentes ahora aprovechando el suceso, como también está presente en muchas estanterías esa oportuna y oportunista colección de canciones ‘Antonio Vega 1980-2009’, anunciada a los medios la misma tarde de la defunción de Antonio, y publicada tan sólo tres días después. También le encontrarán en los famosos politonos, donde nunca incluyeron una canción suya hasta ahora. Y en muchos lugares.

Hay un sitio donde se le recordará físicamente, un lugar cercano al Penta, la confluencia de calles de Malasaña, entre Fuencarral y la Corredera Alta de San Pablo. Allí rezará el cartel con su nombre, la plaza de Antonio Vega. Lo votaron todos los grupos del Ayuntamiento de Madrid, por unanimidad. Se lo merecía, ¿verdad?

Algo me ronda la cabeza desde entonces, algo que seguramente habrá rondado otras muchas cabezas, pero que aún no he visto escrito en ningún lado (tal vez lo esté). Muchos hemos retrocedido diez años en el tiempo, y nos hemos acordado del último noviembre de los años 90, el noviembre que perdimos a Enrique Urquijo. Creo que entonces no era tan consciente de quién se iba, pero lo fui con el tiempo. Le descubrí con sus canciones, sus secretos y sus problemas, y le admiré. Me emocioné con Ojos de gata, Pero a tu lado, La calle del olvido, Y no amanece, Agárrate a mi María, Buena chica, Colgado, Otra tarde y el Déjame. Y luego buceé en muchos sitios, en internet y en libros. Leí sobre el tema. Leí esas partes oscuras que le sacaron a Enrique, y que han intentado sacarle a Antonio algunas veces (y que por desgracia, quizá acaben saliendo). Noté el cariño que se le sigue teniendo en muchos sitios, un cariño similar al que se le tiene a Antonio. Dos personas muy especiales, con mucho talento, mucha magia, mucha sensibilidad y una obra increíble, que nos acompañará siempre, y de la que aprenderemos durante mucho tiempo.

Pasé por aquel portal, el número 23 de Espíritu Santo, donde encontraron a Enrique. Y me pregunté porqué esa calle no se llamaba Enrique Urquijo. Me pregunté porqué no habían llamado Enrique Urquijo a ninguna de las miles de calles que tiene nuestra ciudad, a las que muchas veces ponen nombres absurdos. Me pregunté por qué motivo, cuando se fue Enrique, no hubo ni propuesta en el ayuntamiento, ni unanimidad. Me pregunté porqué, y la respuesta que me vino a la cabeza no me gustó nada. Creí que los homenajes eran una muestra de gratitud hacia la obra que nos dejaron, pero parece que también tienen que ver con las distintas formas de marcharse, que por cierto, ninguno eligió. Me pareció triste esta distinción.

Ojalá pronto pueda recorrer la calle de Enrique Urquijo. Y que esté cerca de la de Antonio, para que estén juntos.(comentar noticia)-->

http://www.popes80.com/noticias.php?id=1460

ANTONIO VEGA: MI CABEZA DA VUELTAS PERSIGUIÉNDOTE

2009-05-27T16:34:00.000+02:00

Me asomo a la ventana y no estás, Antonio Vega. La luz de la mañana entra en la habitación, los ecos de tus canciones no paran de sonar en todas las emisoras. Todo el mundo está sorprendido de las colas que se formaron en La Sociedad General de Autores para darte ese último adiós. Allí estaba la chica de ayer jugando con las flores de tus coronas. Tu cabeza da vueltas inventando canciones en el más allá. Me asomo a la ventana a contemplar las estrellas de Mayo. A los que hayan llegado demasiado tarde le quedan tus discos. Desde nuestro Blog te hacemos un pequeño homenaje. Has partido y nos has roto un poco más el corazón. La vida es una lucha de gigantes y algo salvaje, a veces. Nos hiciste sentir la fragilidad. Ahora ya en la enormidad podremos escuchar tu voz y tropezar con tus canciones. Hemos ahuyentado a los fantasmas terribles de nuestro miedo. Nacidos en la frontera entre lo que hay dentro y lo que hay fuera, así son los poetas y los artistas, crecen a medio camino entre lo mundano y lo divino, con los ojos puestos en lo inalcanzable, en lo inexpugnable, buscando canciones que iluminen la noche oscura.

En la esquina de esta calle larga de Catabois caminamos a grandes pasos sin rumbo fijo a modo de duelo. No conseguimos olvidarte, ni lo queremos. El azul del mar se mezcla con el gris del duelo. Nos dejamos llevar por ti, esperamos por ti. Sentimos el temor azul de las preguntas por la inmortalidad. Nos dejamos llevar por ti. Avisamos a nuestros alumnos de los peligros acechantes que vencen a los grandes poetas a la vuelta de la esquina. Esos peligros que los vuelven inmóviles y grises de los pasos en falso.

Queremos decirte hasta luego y no adiós. Ha de haber un lugar para encontrarnos en el tiempo que viene, un bar donde se confundan nuestros sueños. Es el momento de escucharte y derretir el hielo que intenta enfriarnos. Las noches que vienen estarán un poco más oscuras. Soportaremos esta pequeña condena. No creemos en más infierno que tu ausencia. Paraísos sin ti, los rechazamos.

La luz de tu ventana entra en todas las clases; se filtra entre los libros de la biblioteca; recorre nuestros pasillos silenciosos. Nuestra pena se comporta como una chica solitaria que no tiene con quien hablar. No hay nada mejor que imaginarte iluminado por una luz indescriptible. Por favor, allí donde estés, no dejes te cantar a los colores vivos de las flores. Por hoy es suficiente. Queda recordarte, vivo y sin temores, mientras, a nuestro lado crecen los árboles de tus ilusiones. Nunca es demasiado tarde para comprender. La luz de la mañana entra en nuestra habitación. Mi cabeza da vueltas persiguiéndote.

Jose Rodal.
Publicado por Cataboisbiblio en 10:52

http://cataboisbiblio.blogspot.com/2009/05/antonio-vega-mi-cabeza-da-vueltas.html

«¿Y si pongo una palabra?»

2009-05-27T15:20:00.001+02:00

Antonio Vega. Editorial Demipage (Madrid, 2009). 83 páginas

POR MANUEL DE LA FUENTE
Publicado Miércoles, 27-05-09 a las 09:36

Cuesta mucho que a los cantores populares se les haga un hueco, por pequeño que sea y por muchos que sean sus líricos méritos, en el paraíso de los poetas. Pero sin ellos, sin estos trovadores y juglares, la poesía de todos los tiempos y la de los últimos cien años no habría sido la misma. A menudo, los árboles de una buena letra se pierden en la contemplación del bosque de una gran, magnífica canción. Pero el pop y el rock están impregnados de delicados estribillos, de versos cargados de intención, de rimas que conmueven y remueven emociones y sentimientos como si estuviéramos ante las rimas del Dante. Los versos de una canción son también nuestra memoria sentimental, el mapa de nuestra peripecia vital. Nos acompañan y confortan en la soledad, nos consuelan en el desamor, nos motivan y nos espolean en la alegría y la felicidad. De todo ello hay en el cancionero de Antonio Vega. Apenas una semana después de su muerte, ha querido una fatal carambola del destino, una triste coincidencia que se publique "¿Y si pongo una palabra?", un libro en el que sus canciones son presentadas como auténticos poemas. Tratadas como tal, mimadas por una excelente edición, acariciadas por una hermosa tipografía.

Un beso, colega, seguro que los ángeles ya estarán pensando en plagiarteLetras inmortalesDavid Villanueva, antiguo amigo de Antonio ha sido el timonel que ha pilotado este barco de los versos del autor de "Una décima de segundo". "He querido –dice Villanueva- alejarle de la nostalgia y de toda la onda de la movida, acercarme a él literariamente. Todavía habrá que esperar a que pase el tiempo para que se hable de su obra como una creación suya, exclusivamente suya y auténtica. Sus versos son atemporales y sus letras van a envejecer muy bien". Antonio Vega escribía con los mismos trazos que se dibujan las nubes. Escribía con el perfil del aire, con la estilográfica del rocío: "Es que no hay nada mejor que componer, sin guitarra ni papel". Un beso, colega, seguro que los ángeles ya estarán pensando en plagiarte.

http://www.abc.es/20090527/cultura-literatura/pongo-palabra-200905270936.html

Bosco Ussía confirma que seguirá adelante con las memorias de Antonio Vega

2009-05-27T15:17:00.001+02:00

Bosco Ussía ha confirmado a Arancha Moreno en CVB Radio que seguirá adelante con las memorias de Antonio Vega. Un proyecto en el que estaba trabajando junto al artista desde enero de 2005, y que ahora se complica mucho con el fallecimiento de Antonio Vega. Sin embargo, el escritor e hijo de Alfonso Ussía, está convencido de que tratará de llevar a buen puerto el proyecto: "La responsabilidad es enorme, y hacer un libro que no le desmerezca es una tarea complicada. Es un libro que él debería haber escrito".

El escritor ha confirmado que durante estos últimos años ha estado trabajando junto a Antonio Vega, grabando multitud de recuerdo en cintas y anotaciones, y realizando el trabajo sin la presión de una fecha, con mucha calma. Sobre la posible salida del libro, Bosco Ussía afirma que piensa esperar lo necesario, hasta que “pase el morbo” de estas fechas en las que la muerte del artista está tan reciente, aunque no descarta que pueda ver la luz en torno a la próxima Navidad.En cuanto al título el escritor cuenta con varias opciones. Uno de los que propuso Antonio Vega, “La leyenda de los hombres” –en alusión a un cuento del mundo-, que se barajó inicialmente como título, podría ser finalmente el subtítulo de estas memorias. En cuanto al contenido, Bosco Ussía afirma que se trata de reflejar a Antonio Vega visto por sí mismo, aunque también hay tiempo para recordar los inicios musicales del artista, o sus días junto a Nacho G. Vega en Nacha Pop.“No era una persona melancólica ni autodestructiva, era una persona muy optimista", ha subrayado Bosco Ussía durante la entrevista, después de destacar que Antonio Vega era una persona muy cultura, exigente y humilde. También ha reconocido que al artista no le gustaba nada hablar sobre los momentos más tristes, como la pérdida de Marga del Río o la muerte de su amigo Enrique Urquijo.

Esta interesante entrevista a Bosco Ussía puede escucharse o descargarse al completo en este enlace.(comentar noticia)-->

http://www.popes80.com/noticias.php?id=1455

Antonio Vega

2009-05-26T14:19:00.001+02:00

J.A.M. La muerte de Antonio Vega ha significado una inmensa tragedia y un drama para la música compuesta e interpretada en español. Una tragedia en primer lugar para su familia, para sus más allegados, para los músicos de sus bandas, para todos los músicos que componen en español, para su primo Nacho, para los que le conocimos, pero también para los miles de seguidores apasionados y fieles que tenía por el mundo. No por anunciada, su muerte deja de ser una amputación de un órgano muy hondo, muy escondido en el pecho, allí donde muchos dicen que está oculta el alma.Porque Antonio componía para el alma, para donde de verdad se debe componer y crear, el resto es engaño, entretenimiento, ausencia de verdad. Componía y, sin querer, te ponía la piel de gallina, te hacía sentir cosas y sensaciones que otro intérprete era incapaz de conseguir. El creador que fue Antonio, el artista que habitaba en él, trascendía estrictamente de lo musical. Su obra; letras que eran auténtica poesía, poesía sugerente, de la que te llega al fondo, de la que te hace sentir, una música vibrante, envolvente, intensa, a veces rabiosa, otra desesperada. Su voz era un lamento, un susurro intenso, no simulado. Su legado ha sido reconocido no sólo por los aficionados sino también por los músicos y cantantes, incluso por los más grandes que ha tenido este país.Juan Manuel Serrat, en su última visita a Tenerife, dijo, tras preguntarle su opinión por la versión que Antonio había hecho de su Romance del Curro, el Palmo, que le había encantando y destacó el repique de tacones auténtico que Antonio introduce en su versión. Serrat debió pensar que el fraseado del estribillo de la canción era simplemente genial, "hay mi amor, sin tí no entiendo el despertar, ay mi amor, sin ti mi cama es ancha"; era tan cálido y auténtico como en su versión original. "Antonio Vega es un tipo genial pero con mala suerte", espetó de repente Serrat en una rueda de prensa en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife, quizá pensando en Marga, la mujer que amó a Antonio y que murió tras componer sus 3.000 noches con Marga. Antonio Vega era realmente genial, se descubrió a finales de los 70 en el concierto que Nacha Pop ofreció como telonero de Siouxie and the Banshees, en el teatro Barceló de Madrid, hoy Pachá. Antonio ya se descubrió entonces como un tipo especial, introvertido, tímido y al que se le notaba que vivía un volcán en su interior.Antonio, que había estudiado en el Liceo Francés de Madrid, en el mismo que estudió Miguel Bosé, se asoció con su primo, Nacho García Vega, para formar Nacha Pop. Nacho era un chico completamente diferente a él; vital, extrovertido, un joven que desprendía energía a raudales. Entre los dos se complementaron y crearon uno de los grupos más significativos de la new wave madrileña, luego rebautizada como movida madrileña por donde pululaban Gabinete Caligari, Radio Futura, Alaska y los Pegamoides, Glutamato Ye-Yé, Décima Víctima, Aviador Dor, entre otros. En una de sus últimas visitas a Tenerife, cuando actuó en el Auditorio, Antonio habló de su estado de salud, de cómo estaba recuperándose de la muerte de Marga y de su obsesivo amor por los gatos. Cerró su intensa actuación interpretando Ángel caído, la canción que dedicó al pintor holandés Van Gogh, y Una décima de segundo, uno de sus himnos musicales y que ha sido versionado por Luz Casal, Emilio Aragón y por Beatriz Luengo, entre otros artistas. Antonio Vega comenzó a ser conocido gracias a los locutores que estaban en esa época (finales de los 70 y principios de los 80) en Onda 2 de Radio España, desde donde se impulsó a la movida madrileña: Rafael Abitbol, Juan de Pablos, Gonzalo Garrido, y Mario Armero. Nacha Pop representaba el pop renacido tras el punk, la canción directa al corazón y con la que te identificabas. (La chica de ayer ha sido la mejor canción del pop español en los ochenta y El sitio de mi recreo, la mejor canción de los noventa, así se lo reconocieron los premios Ondas). Antonio Vega componía canciones con palabras de las que podrías estar hablando horas y horas. Cada estrofa suya es como un haz de luz sugerente del que se pueden sacar muchas visiones, muchas lecturas. El mismo reconocía que muchas de las versiones que se sacaban de sus letras, él no se lo había planteado. Los analistas de sus letras y de sus metáforas sacábamos cosas que el propio autor no se había planteado. En la canción Lucha de gigantes, por ejemplo, revela para muchos la lucha de dos gigantes; Antonio Vega y su adicción de la que no se podía liberar. No pudo disimular que "había pasado sin tropezar" y que había sido absorbido por el "monstruo de papel". Al intenso y demoledor texto de Lucha de gigantes, se unen unas guitarras envolventes, obsesivas, que deslumbraron al director de cine mexicano de Amores Perros y la incluyó en su banda sonora. Su guiñó al caballo se plasma también, para otros observadores de la poesía de Antonio, en su tema Se dejaba llevar, que después popularizó Ketama, con lo que la música de Antonio entró en el reino flamenco, en el mundo de los gitanos. Comenzó componiendo unos textos más juveniles, más de historias de adolescentes que se escapaban de sus casa, Atrás; de noches de juerga y alcohol, Antes de que salga el sol, de amores imposibles, La chica de ayer, y todo ello producido por Teddy Bautista. La influencia de su primo Nacho en la banda, Nacha Pop, con su vitalidad, con sus composiciones más eléctricas que acústicas fueron mal digeridas por Antonio Vega. Este se encerraba cada vez más en su mundo, en su volcán, en sus adicciones, y en 1988 acordaron disolver Nacha Pop. Un año más tarde, en 1989, Antonio publicó en solitario No me iré mañana, producido por Carlos Narea.Ahí comenzó un Antonio más de culto, capaz de sacar la voz como un lamento, de expresar todo lo que guardaba en Nacha Pop. Su mérito, y por lo que se le recordará, es por haber sido él mismo, por tener su propia voz; sus contradicciones, sus debilidades y expresar con su lamento su verdad: "Sólo al final tiene sentido la soledad, cuando el silencio es total". Es difícil encontrar otra músicos, otro intérprete, otro poeta que aglutine tantos amores y de tan distinto signo entre los propios músicos. Las canciones de Antonio han sido versionadas por mitos del rock callejero como Rosendo, por estrellas del pop como Enrique Iglesias, por flamencos como Ketama, y en todos los estilos y lenguajes musicales, Antonio sonaba bien. Además, Antonio ha versionado, y ha mejorado, temas de Los Chunguitos, de Amaral, de sus gran amigo Enrique Urquijo, de Antonio Flores, de Jarabe de Palo, y de tantos otros. La última vez que Antonio vino a Tenerife lo hizo a La Laguna, a un concierto acústico de los que solía hacer por España. Su deterioro era cada vez más evidente pero sus canciones seguían siendo dirigidas al alma, para donde siempre las compuso.Descanse en Paz.

http://www.laopinion.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2009052500_24_221646__2C-Antonio-Vega

Antonio Vega: el eterno ausente

2009-05-26T14:17:00.000+02:00

25-05-2009

Las poéticas letras de 27 de sus musicales obras se reúnen en ‘¿Y Si Pongo Una Palabra’, un libro nacido en los últimos días de vida del artista. Un bello y romántico tesoro para los amantes de la poesía intimista de alta calidad.

Antonio Vega
Ya en 1991 para el programa televisivo Top Madrid, en la presentación de su primer LP ‘No Me Iré Mañana’ confirmó su deseo de editar un libro con escritos, extractos y letras de canciones que le gustaría, si no explicar, por lo menos sí traducir al lenguaje de prosa.

El excepcional músico llegó subido a una nueva ola que bañó de ingente virtuosismo pop las playas de la movida madrileña. “Andar sin avanzar, caminar, tropezar, beber otras diez, madrugar y no llegar, ¿quién tiene prisa en verme llegar?”, era la letra de 'Grité Una Noche', del disco 'Dibujos animados' (1985), el 5º con su primer grupo Nacha Pop.

En la frontera entre lo que se ve por fuera y lo que hay por dentro, el niño portavoz de su conciencia al que nunca sació la fiesta perpetua, siempre ha tenido una imaginación asombrosa, sabiendo alcanzar estados de ánimo abismalmente profundos. Posee Antonio Vega la imperfecta virtud de generar en todos los mismos sentimientos, desfalleciendo en un sin fin de esfuerzos por hacer comprender el arte, y lo que se siente con él en las manos y en la cabeza.
El arte en la vida, se reduce a la fragilidad. Los artistas de este talento siempre serán recordados; son inmortales. Grandes hombres frustrados. Artistas cabizbajos. Amantes tormentosos arrastrando una turbulenta existencia por sentir su arte.

“Cuando conozca tu alma pintaré tus ojos” oraba Modigliani. Pues Antonio Vega no era ningún desconocido para sí mismo, y simplemente se dejaba transportar adonde le llevase la inspiración con los ojos cerrados, adonde el murmullo pareciera hablar, al escenario de su recuerdo, de su recreo, donde silencio, risa y cordura otorgasen aliento a su locura, a su música, y a su prosa.
Porque era un gran letrista, pero además de un alma sensible, humana, a veces desesperada, y en ocasiones calma. Se desnudaba a través de misteriosas letras que despiertan empatías brillando con una profundidad hiriente. Su legado se halla repleto de frases que hacen darle vueltas al sentido de todos los inadvertidos aspectos del propio ser. Tal sentimentalismo cósmico que percibía uno en sus entrevistas en las que cartas boca arriba hacía mirar el alma y apostar. Inquietud. Transmitía desconsuelo. Ese que sólo los genios saben convertir en obras maestras gracias a su creatividad, a su rico mundo interior. Y hoy en día no hay muchos.

“Con las manos tan llenas, cada día más flacos”, cantaba en 'Aunque Tú No Lo Sepas' Enrique Urquijo, su muy cercano colega. Quien tuvo un importante papel en un homenaje monográfico con el que algunos querían dar por extinguido al poeta expresionista, cuyo físico reflejaba lo contrario de la fuerza vital que poseía dentro. ‘Se Dejaba Llevar Por Ti’ es su composición más clara sobre el mundo de las drogas, las cuales agudizaban los elevados ángulos de su cara, paradigma de una fragilidad evidente. Desgraciadamente la vida que llevó le ha pasado factura, aunque quizá de no haberla llevado no hubiese llegado a ser quien ha sido. Paradojas del ser humano.

¿Débil? ¿Caída? ¿En picado? ¿Lástima?, cuán atrevida es la ignorancia J…R, qué demagoga y conformista es la España profunda. O por lo menos se distingue un trabajo extenso, una idea clara, y una potente manera de hacer llegar a un genio difícil de mostrar al público.

Todo eran rumores que corrían como la pólvora enalteciendo el mito del icono del pop español. Parecía adentrarse aún más en un pozo sin fondo. Y en aquel momento apareció Marga del Río, que luchó con él cuando más lo necesitaba. Fue en la tempestuosa grabación en Palma de Mallorca de 'Anatomía De Una Ola'. Se convirtió en su mujer, amiga y confidente, su mano derecha. De ella ha dicho que le enseñó "cosas" que no pudo rechazar. "El cambio que produjo Marga en él fue espectacular. Ganó una fuerza increíble", aseguraban desde su entorno. Pero ella falleció.

El genio post-impresionista Van Gogh pensó que debía creer en Dios para soportar tantas desgracias, en cambio Antonio Vega se sumergió en un mar de odas a su amada dando como resultado el disco ‘3000 Noches Con Marga’. "Él ha sido siempre una persona muy libre con una forma única entre el caos y la poesía. Ahora está centrándose en algo que quiere y por eso todo va muy pausado. Es su total responsabilidad" declaró su primo durante la grabación del mismo, y, “es una liberación incluso de mí mismo”, comentó el artista en la presentación.

Enmudecido el público, volvió a saborear esa estremecedora voz más cercana al alma que a la garganta. En su particular estado de gracia, de sus manos floreció ese fuego perpetuo que siempre le ha flanqueado, unos dedos fieles, fulminantes, con una energía a la que su físico negó el acceso hace tiempo. La úlcera resultante le dolía menos que sus ojos, siempre contraídos por la decepción y la impotencia. Penó, y resistió, lo que pudo sobrellevar su menudo cuerpo.

Ésta ha resultado una muerte ajena que se siente como propia, la pérdida de un espíritu libre e independiente, que no se identificaba con ningún grupo, tendencia o maestro. Inigualable. No se explican las razones de su comportamiento disoluto y desordenado, sus intereses artísticos, las concepciones que definen su arte, las aspiraciones que le movieran, su interacción con el resto de compositores. Se trata de otro ser confuso, alienado por sí mismo, huidizo voluntario de la cotidianidad, al que el monstruo todavía persigue en pesadillas.

Modigliani no vendió un cuadro en vida, pero apenas un par de horas después de morir, los tiburones devoraron su obra, el dolor de su sombría y desesperada existencia se refleja también en las estilizadas esculturas de cabezas femeninas que hicieron flojear a mil rodillas en su presencia. Y qué decir de la obra de Van Gogh, que recibió su primer gran impulso once años después de su muerte, y vendió un único cuadro en vida de sus más de 1700 obras, algunas de las cuales han llegado a ser adquiridas no hace mucho por 82,5 dólares.

Quedan "pintados" como talentos huérfanos y desheredados, sin rumbo ni suerte, nada que sostenga su descentrada vida, bohemios amantes del amor y los excesos, de la lluvia y el arte, pero solos y nada más que solos. Es, una metáfora de tipos humanos hoy día infrecuentes, casi extinguidos, pero embriagadoramente fascinantes, encantadoramente atractivos.

Estos hechos describen el género humano y la podredumbre que suele caracterizarlo, calculadamente cruel resume muy bien el negocio del arte: el desprecio por el artista y por la propia obra, contemplada como objeto decorativo de relumbrón social y no como ese compendio de ideas y sensaciones que es. El arte tiene aún algo que decir, sigue vivo, es vida en sí mismo.

Representantes de tiempos que ya nos son totalmente irreconocibles, ajenos, en los que el arte contenía en sí la utopía, la esperanza, se han ido. Pero el arte todavía es vida, trágica a menudo, pero vida, y no una triste pantomima cuando no una gran estafa como sucede.

'¿Y Si Pongo Una Palabra?' reúne 27 de los mejores textos de Antonio Vega
MÁS ALLÁ DEL BIEN Y DEL MAL

No nos sorprenderán los “amigos” del artista que ahora aparezcan incluso de debajo de las piedras contribuyendo a una horrenda mitificación de homenajes y tributos. Aquí se presenta la materialización de un sueño, una edición literaria, el resultado de años de dedicación para aunar los versos más bellos del artista. Se autodefinía poeta, sopesando la dificultad del castellano escrito sin caer en lo cursi o intrascendente.

No es un producto oportunista como todo lo que prontamente se nos avecina, se trata de una iniciativa con la que el músico se mostró muy ilusionado cuya distribución comenzó antes de que expirase su último halo, quizás no quería dejar asuntos pendientes, fiel a su reputación de hombre de palabra, discreto y humilde. La lucha de gigantes llegada a su fin nos transmite a mundos más sensibles, de paz. Se fue en una décima de segundo sin hacer apenas ruido, pero habiendo trascendido, y el sitio de nuestro recreo, ahora está vacío. Nos sentíamos tan tristes y a la vez tan intensamente vivos, que ahora, muerta la tristeza, ya no sabemos lo que sentir.

"Y pasó tanto tiempo que llegué a ver sombras en color Y pasó tanta gente por delante que nadie me vio."
‘Esperando Nada' - Antonio Vega.

CONTENIDO:
El circo Antes de que salga el sol La chica de ayer Brillo perdido Enganchado a una señal de bus Luz de cruce No puedo mirar Una décima de segundo Escala real Sentado al borde de ti Lucha de gigantes Desordenada habitación Esperando nada Tesoros Háblame a los ojos La última montaña Mis dos amigos Océano de sol Palabras Cierto como imaginar Hablando de ellos El sitio de mi recreo La hora del crepúsculo Ángel caído Agua de río Seda y hierro Pueblos blancos
Terra Música - Violeta Sánchez

http://musica.terra.es/articulo/antonio-vega-eterno-ausente-6105.htm

¿Y si pongo Antonio Vega?

2009-05-26T14:12:00.000+02:00

Le editorial Demipage ha publicado un libro con las letras de las canciones de Antonio Vega. Ya lo adelantó Benjamín Prado en su artículo "homenaje" al cantante, y es que Benjamín Prado es el prologuista: "Hace unos meses, la editorial Demipage me propuso escribir un prólogo para un libro en el que iba a publicarse una antología de sus canciones y, tengo que confesarlo, si dije que sí fue por admiración, pero también porque estaba seguro de que ese libro iba a ser una puerta hacia él[...]"

Sigue a Antonio Vega y sabrás qué ha encontrado en sus canciones.

Por Benjamín Prado. Marzo 2009. Editorial Demipage. (Extracto del Prólogo).

A Antonio Vega se le perdió algo y tuvo que hacerse compositor para ir a buscarlo dentro de sus canciones. Sus discos cuentan la historia de esa búsqueda, y aunque todo el mundo sabe que escribir es mentir, él escribe tan bien que cuando los escuchas tienes la impresión de que te cuentan la verdad, que es exactamente lo que ocurre con todos los poetas en quienes merece la pena confiar. Verdad y poeta son palabras tal vez demasiado solemnes, de manera que quizá sería mejor matizarlas: donde decía verdad podemos poner su verdad, y poeta lo podemos cambiar por poesía, porque Antonio Vega no escribe poemas, sin canciones, pero sus canciones están llenos de versos memorables y, sobre todo, tienen el ambiente de la buena poesía, éstán hechas de palabras esenciales y no están construidas para flotar en la superficie de las cosas sino para descender hasta su fondo. Son canciones que no existen porque tienen algo que decir. Lo cual puede ser obvio, pero no es tan habitual, y no hay más que poner la radio para darse cuenta.

Antonio Vega era compositor y cantante, y a la mano del primero le viene muy bien la voz del segundo, ese brillo oscuro que tenía su tono y que el multiplicaba con su manera de interpretar las canciones, gracias a esa especie de emoción hacia dentro que las hace a menudo estremecedoras.

Leyendo ahora las canciones de este libro, el tamaño de Antonio Vega como letrista aumenta, y para el lector habitual de poesía es sencillo ver el trabajo minucioso que hay detrás de muchos de sus textos; su batalla por la palabra justa o la asociación inesperada, por desordenar las cosas que se oyen, agrupar los silencios y ver cada cosa a su escala real, como él decía; su capacidad para construir metáforas como el químico que elabora un perfume, logrando como por arte de magia que lo más grande quepa en lo más pequeño y la historia de muchos se pueda resumir e una línea; o, finalmente, su empeño en encontrarle otro lenguaje a las canciones, más allá de los caminos conocidos, los ecos fáciles o las rimas cómodas. La inspiración es el último recurso de los malos escritores, los buenos le ganan su versos al diccionario, combatiéndolo página a página. Dicho eso, ya se puede decir todo lo contrario y que las dos cosas sean verdad: cuánta inspiración parece haber en sus temas más brillantes, qué momento de gracia parecen haber captado a veces sus discos.

Un buen poema es siempre el mapa de un tesoro, la crónica de la aventura que sirvió para descubrirlo. Este libro es una buena noticia para los lectores de poesía, y eso o es algo que se pueda decir de demasiada gente."

http://benjaminprado.blogspot.com/2009/05/y-si-pongo-antonio-vega.html

Las canciones que nos roba

2009-05-26T14:09:00.000+02:00

Benjamín Prado llamó a Juan Urbano y estuvieron hasta el amanecer escuchando los discos de Antonio Vega.Poesía y música siempre de la mano, y hoy también, del corazón.

Qué se ha muerto con Antonio
Por Benjamín Prado. El País.

Las cosas han cambiado y ahora los periódicos llegan a los quioscos después que las noticias; pero aunque ya no estén ahí para decirnos lo que ha pasado, sí pueden ayudarnos a comprender lo que eso significa. Por ejemplo, todos sabemos que el compositor Antonio Vega ha muerto, y que además tuvo su muerte, la que a él le tocaba, por resumirlo con las mismas palabras que Rafael Alberti le dijo a Federico García Lorca, sólo que dadas la vuelta. Pero, ¿qué es lo que se ha muerto con él, con ese chico eternamente joven que "abría la boca y eran ángeles", según ha dicho Álvaro Urquijo, la mitad de Los Secretos que queda a este lado del más allá? Es cierto, le oías cantar y pensabas que Nietzsche tenía toda la razón del mundo cuando escribió que si no existiera la música la vida sería un error.Antonio Vega siempre fue una leyenda oscura, uno de esos artistas de cuya vida se habla en voz baja y para compartir un secreto con quien te escucha, alguien que también sabe, o merece saber, que se trataba de una de esas almas torturadas que sólo saben moverse para huir y siempre caminan por el lado salvaje de la ciudad, según lo llamó de una vez por todas Lou Reed. Un camino rápido pero corto, que para él ha durado sólo 51 años, maldita sea. No sé si en el último momento habrá pensado en la cantidad de canciones que nos roba, marchándose tan pronto.

Lo que se muere con Antonio Vega es un momento irrepetible de la vida de esta ciudad, aquel Madrid de la movida donde mucha gente huía de las sombras pegajosas de la dictadura sin una bandera en la mano, sino con una botella, un cigarrillo de marihuana o un disco que tuviera dentro la banda sonora de la libertad. Contra las prohibiciones, los lápices rojos de los censores y la moral hipócrita que había hundido el país un siglo más abajo de su época, toda aquella gente que de pronto salió a la calle con el pelo pintado de naranja, los pantalones rotos por las rodillas y un pendiente clavado en cualquier parte poco habitual. Por las calles, la ropa con la que se vestían los jóvenes tenía la misma función que el destape en los cines. A base de empezar a permitir la rareza, España empezaba a ser normal. A fuerza de respetar lo que es distinto, empezamos a ser como todos.

Pero no hay paraíso sin manzanas envenenadas, y en el Madrid de las noches felices se coló primero el fantasma de la heroína, y después el horror del sida. Muchos se dedicaron a juzgar y condenar a sus víctimas, en lugar de ayudarlas, y la epidemia se llevó por delante a otros muchos, que no supieron entender a tiempo que aquel tobogán desembocaba en una tumba.

La música de Antonio Vega fue, de algún modo, el himno de toda aquella fiesta bordeada de drama. Yo nunca lo llegué a conocer, cosa verdaderamente rara en este mundo pequeño de los poetas y los cantantes, y de hecho sólo lo vi de cerca una vez, entrando en el Pentagrama, delgado, lento y con una actitud de arrogante tímido.

Hace unos meses, la editorial Demipage me propuso escribir un prólogo para un libro en el que iba a publicarse una antología de sus canciones y, tengo que confesarlo, si dije que sí fue por admiración, pero también porque estaba seguro de que ese libro iba a ser una puerta hacia él: ya me veía en la presentación, y casi estaba tocando los cubiertos de la cena que íbamos a compartir después, cuando el mismo editor que me había encargado el trabajo, porque hace tiempo leyó un artículo mío sobre el músico, publicado en este mismo periódico al editarse el maravilloso y terrible 3.000 noches con Marga, volvió a llamarme y me dio la mala noticia: "Antonio Vega ha muerto".

Anoche, llamé por teléfono a Juan Urbano y hemos estado hasta el amanecer escuchando los discos de Antonio Vega y lamentando el modo en que después de la heroína y el sida llegó la derecha, enterró a Tierno Galván por segunda vez, cerró los locales y apagó las luces de los escenarios. Tenía tanto talento este joven madrileño que nunca se separó de ninguna de las dos cosas, ni de Madrid ni de su juventud, que es evidente que sólo se ha muerto lo justo, lo que hace falta para no poder volver a salir a la calle, mientras que su música se queda de este lado, igual de viva, igual de profunda. Ni Juan ni yo pensamos caer en el tópico de decir que Antonio Vega es la voz de toda una época. Pero la única razón por la que no lo hacemos es ésa.

http://benjaminprado.blogspot.com/2009/05/las-canciones-que-nos-roba.html

Antonio Vega alcanza el número 5 de los discos más vendidos en España

2009-05-25T21:54:00.000+02:00

Sunday, 24 May 2009 12:39

Muerto Antonio solo hacían falta tres días para que un recopilatorio sobre su obra viese la luz. Casualidad u oportunismo, no lo sé, quizás simplemente esos lindos pajaritos de cabeza calva esperaban sobre la rama a que la gallina de los huevos de oro expirase para después de exprimirla, devorarla.

Quizás haya sido para mejor, ahora Antonio ha pasado de ser el jonko que compuso la canción de Enrique Churches, a saber, quitando a los freaks a ver cuántas quinceañeras no se habrían abierto las carnes defendiendo la autoría de la canción de marras por el hijísimo...

Y sí, no negaré que Antonio fue profeta en su tierra, al fin y al cabo en los últimos años salía en los medios, y supongo, repito, supongo, que podríamos decir que era uno de los chicos mimados por la SGAE.

En fin, si esto sirve para popularizar a un compositor pop dotadísimo como los hay pocos en este país, bienvenido sea, sus herederos disfrutaran de la pasta y Antonio quedara en el recuerdo.

En cuanto a este país, una vez mas demuestra su incultura musical.

http://rockandrollarmy.com/magazine/magazine/breves/3644-antonio-vega-alcanza-el-numero-5-de-los-discos-mas-vendidos-en-espana.html

Sueño eterno

2009-05-25T21:51:00.001+02:00

25.05.09 - ANTONIO VALLE

De todas las cosas difíciles de aguantar, quizá la más difícil sea que tus vecinos te rehuyan y te dejen en desdeñosa soledad», decía Mark Twain en 'El forastero misterioso'. Por otro lado, Francisco Umbral utilizaba la expresión «más solo que un escritor» y Haruki Murakami dice que escribe por la misma razón que corre, «para poder encontrar la soledad». Tal vez no por el rechazo de sus vecinos, más bien como el fruto de una deliberación personal, el escritor se queda solo. Pero no está vacío, le acompañan ideas y palabras, un mundo lleno, probablemente un universo creado personalmente. Se quedaron John Updike, Antonio Pereira, Antonio Vega o Mario Benedetti, se quedaron solos para dejarnos palabras.

Dejó de fumar John Updike, precursor de Cheever y Carver, heredero de Dos Passos y Hemingway, minucioso destripador del aparente bienestar de la clase media (norteamericana, mundial). Lo más conocido es el ciclo de novelas protagonizadas por Harry Conejo Angstrom, pero no pierdan la oportunidad de reírse con sus relatos de Henry Bech.

Antonio Pereira seguirá contando sus cuentos dondequiera que esté, probablemente al calor de un magosto con aires bercianos en la cocina vieja del Olimpo. También nosotros cogeremos un puñado de castañas y seguiremos repasando, comodones en la gloria, su 'Recuento de invenciones'.

«La tristeza en el bolsillo y / la careta de cartón», cantaba Antonio Vega en 'Antes de que salga el sol', lo hacía 30 años antes de que su gesto y su voz se volvieran cartón, humo, polvo, sombra, nada. Pero, si Elvis está vivo y Lope resucita cada vez que un escenario alberga sus obras teatrales, sólo tenemos que poner la radio o cantar en la ducha para resucitar al chico de ayer, triste, solitario y final.

Mario Benedetti escribió poemas y novelas, pero sin duda son sus relatos los que le han hecho universal, imprescindible, inmortal narrador. Se ha escrito mucho sobre él estos días: lean, aprendan de la persona que era, pero sobre todo corran a la biblioteca, a la librería, cojan sus libros de cuentos y denle vida. No estamos solos.

http://www.elcomerciodigital.com/gijon/20090525/cultura/sueno-eterno-20090525.html

Plaza de Antonio Vega

2009-05-24T13:44:00.000+02:00

RICARDO CANTALAPIEDRA 24/05/2009

Es bastante insólito que todos los grupos políticos del Ayuntamiento de Madrid propongan algo por unanimidad. En esta ocasión ha sido así. Han decidido llamar plaza de Antonio Vega a un rincón de Malasaña que hasta ahora, por extraño que parezca, carecía de nombre. Antonio y La chica de ayer pasan a engrosar el elenco callejero de un barrio cuajado de Maravillas, santos y héroes, desde el Divino Pastor hasta Manolita Malasaña, pasando por el Espíritu Santo, San Vicente Ferrer, San Ildefonso, San Andrés, Daoiz y Velarde, entre otros. Posiblemente Antonio Vega no fue un héroe, pero alguna gente de su generación ya lo ha elevado a los altares.

Lo mismo sucede con otros músicos madrileños que se nos fueron prematuramente -aunque lógicamente- en estos últimos años y que siguen siendo héroes del pop nacional: Antonio Flores, Enrique Urquijo, Guillermo Martín... Flores también murió en mayo (el sábado hará 14 años), justo 15 días después de que desapareciera su madre, Lola Flores. Enrique Urquijo dijo adiós en 1999; Guillermo Martín, en 2006. Todos eran asiduos de Malasaña a finales de los setenta, ochenta y noventa. Allí, en locales inolvidables, se forjó algo con matices de revolución cultural: Pentagrama, Elígeme, Café del Foro, Café de Maravillas, Vía Láctea, Café Manuela, Vaivén, Isadora, Parnasillo...

La pequeña calle de San Lorenzo era muy visitada por Enrique Urquijo, que se cobijaba en el mítico Lady Pepa. A San Lorenzo (que ya tiene bastante con El Escorial) no le importaría cambiar su nombre por el del cantante de Los Secretos. Justo al lado, la travesía de San Mateo no tendría inconveniente en llamarse de Antonio Flores. Ellos se lo merecen. Y el barrio también.

La muerte es una bagatela. Lo importante no son los años que vives, sino cómo los vives. La plaza de Antonio Vega, el sitio de mi recreo, está en la confluencia entre Fuencarral y la Corredera Alta de San Pablo.

http://www.elpais.com/articulo/madrid/Plaza/Antonio/Vega/elpepuespmad/20090524elpmad_8/Tes

El disco homenaje a Antonio Vega se convierte en superventas en tiempo récord

2009-05-24T13:43:00.001+02:00

Como homenaje póstumo, al día siguiente a su muerte se publicó un disco remasterizado con los éxitos del genial músico español. 'Canciones 1980-2009' ha estado esta semana entre los discos más vendidos y los aficionados a la buena música han incrementado las ventas de álbumes anteriores, como 'Autorretratos' o 'Lo mejor de Antonio Vega', que ha vuelto a entrar en el ránking después de tres semanas en lista y ha conseguido su mejor posición en el ranking de la Asociación de Productores de Música de España , alcanzando el número 37, cuando su puesto más alto anteriormente había sido el 91.

http://www.hola.com/noticias-de-actualidad/23-05-2009/65808/

Antonio Vega Obituario 1957-2009

2009-05-24T11:59:00.000+02:00

Ha muerto Antonio Vega. Uno de los únicos. Nos deja sus temas y su música, que no es poco. Ese himno que es "la chica de ayer" y esos acordes de "el sitio de mi recreo" son mas que suficiente para homenajearle y recordarle. Su etiqueta de maldito, las verdades, leyendas y mentiras sobre su vida, ni empañan ni engrandecen suscanciones, llenas de matices verbales y musicales. Poesía.

Donde quiera que vayas, estés o desaparezcas gracias por tus discos. La vida no es más que una "lucha de gigantes". Y sí hemos oído tu voz. Y sí nos hemos dejado llevar por tí.Mi ca-ca-cabeza da vueltas persiguiéndote.

Por tí. Te escuchamos siempre.

http://obituariosurbanos.blogspot.com/2009/05/antonio-vega-1957-2009-obituario-156.html

El motor de toda una época -de Álvaro Urquijo-

2009-05-23T19:00:00.001+02:00

Conocí a Antonio Vega alrededor de 1980 en 'Pentagrama', cuando él ya tocaba con Nacha Pop. Me lo presentaron como un artista consagrado: para mí era un ídolo, yo tenía sólo 17 años y había participado en la grabación de alguna maqueta. Era apenas un poco mayor que nosotros, pero la brecha generacional se notaba. Antonio había compuesto para entonces 'La chica de ayer' y era alguien muy maduro para la época, un motor que dotaba de contenido a unos años que estuvieron rodeados de tanta parafernalia. Como otros que también han desaparecido, como mi hermano Enrique o Carlos Berlanga, dieron impulso a la música que nos ha acompañado en todo este tiempo, actuaron como el oleaje necesario para propulsarla. La muerte de Antonio me ha dejado desolado. Se ha ido un intérprete y un compositor de primer orden, tardará años en aparecer alguien como él. Y es ahora cuando más vamos a añorarle, aunque haya dejado una herencia musical y espiritual que perdurará en todos nosotros. Un puñado de canciones, de joyas, que le han hecho más duradero que lo que duró la 'movida'.

Cada uno vive y es de una manera, y todos acabamos muriendo. Sin embargo, lo que Antonio ha dejado seguirá estando aquí. Yo no soy demasiado creyente. Pero si existe un más allá, molecular o cuántico, quiero pensar que será más fácil entrar en él si vas acompañado de la música, de la literatura, del arte. Todo lo que contribuye a mover las cosas tiene que ser bien recibido. A veces me preguntaban si me imaginaba a Los Secretos pasados diez años, y yo solía decir que si surgían nuevos Antonio Vega nos dejarían a todos fuera. Le respetaba muchísimo, era su amigo pero también su fan. Deja un hueco que difícilmente se podrá cubrir.

(Álvaro Urquijo Miembro de 'Los Secretos'

http://www.canarias7.es/articulo.cfm?id=128523

Hasta siempre, Antonio

2009-05-23T18:56:00.001+02:00

Fue el 8 de Mayo de 2007 cuando le hice esta foto a Antonio Vega. Aquel día escribí lo siguiente: Hacía tiempo que no veía sonreír a Antonio Vega. Esta mañana en la Sala Galileo Galilei se han visto muchísimas sonrisas, la de Antonio, la de Nacho, la de Cristina Narea (que estaba vigilando entre tanto periodista, y que va a formar parte del grupo Nacha Pop durante este verano y este próximo otoño), la del maestro Santi Alcanda... muchas sonrisas.

En Al caer el Sol hemos hablado muchísimo de Antonio y de su música. Era un artista (como cuesta hablar en pasado) al que queríamos y respetábamos. Recuerdo a mi buena amiga Arancha Moreno sonriendo a su lado en una entrevista que le hizo en la que Antonio confesó que estaba escribiendo una biografía junto a Bosco Ussía.

También recuerdo las conversaciones con Mila Rico sobre el apoyo completamente desinteresado que les dio Antonio Vega en su proyecto solidario "Un mar al sur" (en la que creo que es su última grabación, al menos de momento).

También recuerdo el plantón que Antonio le dio a Fernando Neira en la Sala Clamores o la anécdota que me contó El Arrebato (que grabó con él una preciosa canción) sobre Antonio Vega, su motazo y Madrid.

También en este blog publiqué varios videos curiosos de Antonio, como una entrevista televisiva con Santi Alcanda o el día que cumplió 50 años un video grabado en un estudio de grabación con un Antonio muy dicharachero.

Tampoco me olvido del Antonio Vega generoso que compartió escenario con gente como Paco Cifuentes (el video por cierto es de Vanessa Martín, en uno de los conciertos que organizó Les nits de l´art, si no recuerdo mal)

¡Hasta siempre, Antonio!... gracias por tanto.

http://alcaerelsolradio.blogspot.com/2009/05/hasta-siempre-antonio.html

Un científico del pop -de Nacho Cano-

2009-05-23T18:53:00.000+02:00

NACHO CANO 13/05/2009

Nunca conocí a nadie tan fuerte como él. Con lo que otros nos hubiésemos ido muchísimo antes, él convivía y llegaba al día siguiente.

Antonio era un científico del pop y también de la vida. No firmaba un autógrafo igual a otro. Para él todo lo que quedaba escrito era de suma importancia. Y cada admirador, un alma a responder con dulzura y educación.

Trabajando con él, percibías su aptitud como la de un Freud de la música. Su amor por ella era devocional. Si había una nota, un acorde o una idea genial, él lo pillaba al vuelo y lo que tú le dieras para cantar, lo transmutaba en magia.

No tenía que cantar fuerte o hacer virguerías. No tenía prácticamente que cantar porque en el sonido de su voz ya estaba todo.

Como compositor era único, conseguía juntar el amor con las matemáticas y que aquello funcionara.

Su voz era un lamento, tierno, profundo e inteligente. Se ha ido sin decirnos de qué estaba hecho.

La última vez que le vi, me dijo que no paraba de currar y hacer bolos. Parecía que estábamos tres décadas atrás, cuando nuestra única razón de existir consistía en vibrar y hacer vibrar.

Fue la estrella más humilde, sin embargo su brillo es extraordinario. Eso junto a su mirada, su media sonrisa y sus canciones se quedan con nosotros.

Buen viaje compañero.

Nacho Cano es músico.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/cientifico/pop/elpepucul/20090513elpepicul_4/Tes

La muerte de Antonio Vega, poeta del pop español, conmociona al mundo de la música

2009-05-23T18:48:00.000+02:00

El mundo de la música se conmociona por lamuerte del poeta del pop español, mitad esencial de Nacha Pop, creador del himno 'Chica de ayer'
ISABEL IBÁÑEZ

«La física cambió mi vida. Cambié mi postura ante el mundo cuando comprendí a Einstein. Cuando supe que el camino más corto entre dos puntos no es la línea recta. Cuando empecé a imaginarme cosas como qué pasaría si me montase a caballo en un haz de luz». Así era Antonio Vega, amante de los gatos, escritor de cuentos y relatos, admirador de Tolkien y Asimov, constructor de maquetas de trenes, vigilante de las estrellas, físico de vocación: «Me gusta trabajar con las manos, tengo un taller guapo; llevo un año con una maqueta muy grande, de seis metros por tres, con un esquema de cuatro circuitos combinados, todo digitalizado, está muy bien. Y tengo un telescopio, si no hubiese sido músico sería astrofísico». Así hablaba, muy animado por compartir una de sus pasiones, para este periódico con motivo del regreso de Nacha Pop, la banda que fundó con su primo Nacho García Vega en 1978.

Poeta de corazón, que ayer dejaba de palpitar en Madrid a los 51 años, con mucha vida a sus espaldas y mucha también por delante. En aquel reportaje, hace sólo año y medio, incluso hablaba de ser padre: «Yo no he tenido hijos porque pensé que la vida que he llevado no era la mejor para ofrecer a un crío. Pero ahora es cuando estoy pensando en la posibilidad de llevarlo a cabo, de tener uno». Muchas ilusiones por cumplir. Incluso estaba grabando nuevas canciones para un disco, entre ellas 'Antes de haber nacido', que presentó en marzo en Bilbao, ciudad donde ofreció su último concierto, acompañado de la banda, antes de la crisis que lo ha llevado a la tumba.

«No me iré mañana / no sin antes algo más que ver, / no me iré mañana / aún es pronto para envejecer», cantaba. Aunque el disco homenaje, ése que le hacen a uno cuando ya no está, le llegara en 1993 con el título de 'Ese chico triste y solitario', pese a que él dijera no reconocerse en esa descripción -y a que no le hiciera mucha gracia el tema-. Porque con esos ojos oscuros, más que mirar demonios internos, que también, escudriñaba galaxias. Hoy, los tristes y solitarios son sus compañeros de la música y una legión de fieles que ayer se juntaban en bares para pinchar una vez más sus canciones, himnos ya de varias generaciones: 'Tesoros', 'El patio de mi recreo', 'Lucha de gigantes', 'Relojes en la oscuridad', 'Esperando nada'...

La muerte de Marga

Aquel reportaje se gestó en un bar de la plaza Dos de Mayo, en pleno Malasaña -el barrio que los vio crecer como banda-, muy cerca del Penta, local que Antonio hizo famoso con su hermosa canción 'La chica de ayer', escrita con 17 años durante la mili, en la playa de la Malvarrosa, y elegida por muchos como la mejor del pop español y la más representativa de la Movida. Cada noche, a las cuatro, el Penta cierra sus puertas con ese tema, desde ayer homenaje al genio que se fue y que arrancará de madrugada más de una lágrima bañada en alcohol. Entonces, en aquel reportaje, sentados los dos primos muy apretados, a punto de emprender una gira de nuevo juntos, Nacho abrazaba a su primo, Antonio, y llenaba sus silencios en la entrevista, reía, le agarraba, como si no quisiera dejarle ir, ahora que volvía a tenerle cerca, después de que Nacha Pop se disolviera allá por 1988 y ambos emprendieran carreras por separado.

Ayer se le escapó de nuevo, pero ahora de verdad, por culpa de una afección pulmonar, supuestamente un cáncer que al principio parecía neumonía. «Era una persona única -recordaba-, como única ha sido su contribución al panorama musical de este país. Nos quedarán sus grandes canciones, que nos han emocionado a todos y con las que han crecido varias generaciones». «Le he querido prácticamente desde que nací», se emocionaba Nacho, que se queda con 'Lo que tú y yo sabemos', y «con cualquier mirada cruzada en el escenario durante tantos años».

Droga y humor negro

Y eso que Antonio estaba convencido de que lo iba a superar. Eso cuentan los que le han podido visitar en el hospital las tres semanas que ha permanecido ingresado. Que los primeros días, cuando estaba más lúcido, pensaba que saldría de ésta como había salido de muchas. Como cuando murió su amada Margarita del Río, un golpe del que sobrevivió, pese a que no muchos confiaran en ello, y que dio origen al disco '3.000 noches con Marga' (2005). Pero esta vez, tras la confianza inicial de sus primeros días ingresado, el genio se ha ido apagando y moría ayer.

Finalmente. Después de dos décadas enterrándole, o eso decían muchos, armados de cariño y admiración por el artista y asustados al verle cada vez más deteriorado, sin poder creer del todo que hubiera dejado la heroína. «Yo nunca me he ido. Siempre he estado aquí y sigo estando», dijo en más de una ocasión. Con todo, reconocía que había desarrollado un humor negro del que hacía gala: «Sí, ja, ja... Alguna vez he pensado en dejarme caer en el escenario para pegarles un susto, ya que tanto decís, ahora vais a hablar con razón. Nacho y yo tenemos un sentido del humor muy especial, hemos aprendido a ridiculizar lo que no nos hace gracia y a reírnos de lo que sí la tiene. De todas formas, me agrada que la gente esté pendiente y se preocupe, en términos positivos. Cuando no es así, procuro que me dé igual, hacer oídos sordos».

Hoy, el mundo de la música en España -además de su novia, sus familiares y amigos- llora la pérdida del que ha sido la influencia de muchos de ellos, el mismo que acaba de formar trío con esos otros dos brillantes artistas cuyos nombres estuvieron también ligados a la droga y que ya se fueron, Antonio Flores y Enrique Urquijo. El hermano de éste, Álvaro, voz hoy de Los Secretos, se refería así ayer a él: «Abría la boca y eran ángeles».

Antonio: «Probablemente sí exista una frustración, la de viajar al espacio. Siempre tuve verdadera pasión por la astronomía. Lo que me falta por sentir, y pienso que tal vez no lo voy a sentir nunca, es la ingravidez del espacio». La capilla ardiente con su cadáver está instalada hoy en la sede de la SGAE en Madrid, pero que no cuenten con él; anda cabalgando ya a lomos de un haz de luz. La suya propia. «Sólo al final cobra sentido la soledad / cuando el silencio es total /queda el espacio para pensar»...

http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20090513/cultura/tristes-solitarios-antonio-vega-20090513.html

Antonio Vega

2009-05-23T18:46:00.000+02:00

Fatalidad y un inmenso vacío. El fin de semana estuve escuchando todos mis discos de Nacha Pop y Antonio Vega para responder a una entrevista que ayer tarde mandé al diario Público con motivo de un reportaje que le iban a dedicar a Antonio a raíz de la salida de un libro con todas sus letras que acaba de publicarse.

Me queda el recuerdo de cuando, adolescente a finales de los setenta, lo vi por primera vez en Zaragoza con Nacha Pop en concierto. Me queda un abrazo que nos dimos en la Sala Clamores en un concierto mío hace dos años donde él estaba entre el público al final de la barra. Me queda una guitarra suya con su firma que compré en un Cash and Converters en 2004 y con la que me hice la gira de “Amor entre las cuerdas” . Y sobre todo me queda el misterio y la magia de sus letras y su música delicada y emocionante. Un abrazo a todos los que lo admiramos y a los músicos que reconocimos en él a un maestro y a un compositor de sensibilidad y metáforas extraordinarias. Gloria a los buscadores de belleza.

http://petisme.wordpress.com/2009/05/12/antonio-vega/

Antonio Vega: Muere Un Gran Músico, Nace Un Mito

2009-05-23T18:44:00.001+02:00

Posted on 13 Mayo 2009 by elauriculardigital

Es complicado escribir cuando desaparece alguien tan especial como Antonio Vega que ha ocupado nuestras vidas tanto tiempo con sus canciones. Hace apenas un mes le veía en directo en el Kafe Antzokia de Bilbao cuando no sabía que ese iba a ser su último concierto. Después de haber ido a muchas actuaciones suyas, en esta le vi mejor que nunca. Un repertorio renovado, buenas versiones de sus temas clásicos, canciones rescatadas del olvido, y lo que es más importante: mayor vitalidad, mejor voz, buena actitud y mejor ejecución en escena. Eran signos que me hacían ser optimista para la nueva etapa en la carrera del músico madrileño. Incluso estrenó una nueva canción titulada “Antes de haber nacido”. Preparaba su siguiente disco con material nuevo aunque antes iba a grabar uno en directo después de esta gira de teatros, pero tristemente ya no pudo ser. Se apagó su frágil cuerpo. Ese mismo cuerpo que escondía paradójicamente una fortaleza interior que nos hizo pensar tantas veces que no había nada que pudiera con él. En este último obstáculo que le había puesto la vida, ya pensaba en retocar las canciones que estaba preparando cuando acabara su primer ciclo de quimioterapia. Desgraciadamente no pudo más y un cáncer de pulmón acabó con él.

Antonio Vega poseía un don para traspasar la sensibilidad de la gente con su canciones. La manera de plasmar en ellas su biografía así como su peculiar mundo interior ha sido personal e intransferible, sin ningún parecido con otros músicos. Era único y especial. En un país donde la mayoría de artistas cantan más mal que bien, él además cantaba mejor que nadie uniéndolo a una voz exquisita y diferente. Sin olvidar su gran pasión, la guitarra. Tenía un estilo propio tocando el instrumento como así lo atestiguaban compañeros de profesión como Fito Cabrales en su biografía recientemente publicada “Soy todo lo que me pasa”:

“Con Antonio Vega siempre me ha ocurrido algo curioso, y es que me gusta más en solitario que con Nacha Pop. Los discos de Antonio Vega me ponen muchísimo. Tiene una facilidad bestial para componer y además la gente no aprecia apenas lo bien que toca la guitarra. Yo soy la imitación de mucha gente, la mezcla de muchas cosas, pero Antonio Vega es sólo él. Se ha inventado a sí mismo, nadie es como él, y no se sabe de dónde ha mamado, es único y no ha habido nada ni nadie igual a él anteriormente. Sus canciones son muy buenas, puedo decir que todas.”

Cuando presencié hace año y medio el final de la gira de regreso de Nacha Pop en Madrid, me di cuenta de lo que significaba el grupo verdaderamente para la gente. Para los que por razones de edad no tuvimos la ocasión de verles en su época, cuando Antonio era mucho Antonio, comprendimos la relación especial que existió entonces entre la banda y sus seguidores. Una relación provocada por unas canciones enormes y singulares, y por las antagónicas pero complementarias personalidades de los primos Vega. Esa singularidad estuvo desde el principio con él, porque componer la primera canción de tu vida y que sea Chica de Ayer lo dice todo. Fue un músico vocacional, devocional y emocional (valga la repetitiva terminación). Decía hace poco en una entrevista:
“Se ha infravalorado muchas veces el trabajo del compositor y se ha dejado un poco de lado el hecho de ser artesano de una historia. Y eso a base de una cultura musical deficiente, descuidada, y que no exige a la gente poner atención. Está muy bajo el nivel de exigencia por parte del público a la hora de pedir cosas con calidad.”

Justo lo contrario que sus seguidores y sus compañeros de profesión hacia él. Se le valoraba como letrista y compositor, el artesano que nunca dejó de ser. Sus constantes conciertos año tras año por toda la geografía contaban con la presencia y el cariño de su público. Las colaboraciones con diferentes músicos se han repetido a lo largo de todo este tiempo, y el respeto que se le profesaba en vida ahora permanece aún más si cabe tras su muerte.
Antonio se ha ido pero nos ha dejado su obra. Desde aquí le deseo que en el sitio en el que se encuentre pueda recrearse con las emociones que siguen desatando aquí en la tierra sus canciones. Como ésta, que escuchándola ahora humedece todavía más nuestros ojos y entrecorta nuestra voz.

http://auriculardigital.wordpress.com/2009/05/13/antonio-vega-muere-un-gran-musico-nace-un-mito/
Descanse en paz Antonio Vega

Querido Antonio

2009-05-23T18:41:00.001+02:00

JESÚS ORDOVÁS 12.05.2009

Querido Antonio: Ayer recordabas emocionado que Nacha Pop había sido de los primeros grupos en pisar el escenario de la sala El Sol. Estábamos en el camerino, poco antes del concierto que íbamos a retransmitir en directo por Radio 3 y nos venían a la mente imágenes de las noches en que empezabais a tocar en salas, teatros y festivales de Madrid, con Los Ramones en la Plaza de Toros de Vista Alegre, con Siousxie & the Banshees en el Martín y aquellas noches en el Penta después de pasar por Onda Dos.

Nos conocimos allí, en las fiestas que organizaba Onda Dos, cuando todavía tocabais "Gonna Play Some Rock" junto a la "Chica de Ayer", que empezamos a programar en la maqueta que le pasasteis a Mario Armero.

Gracias a Mario se abrió el Marquee y luego el Rock-Ola y Nacha Pop lo llenábais una y otra noche en cuanto salió vuestro primer Lp. Ahí empezó también vuestro calvario con la "Chica de Ayer". Como si no hubiera más canciones tuyas en el disco: "Antes de que salga el sol", "Lloviendo en la ciudad", "El Circo", "Mujer de Cristal" y las que hiciste con Nacho, "Miedo al Terror", "Déjame Algo" o las del propio Nacho. O incluso esas caras B de los singles, que otros músicos han recogido en su repertorio. Esta misma semana, Alex de Cooper tocaba "El Sueño" en el Gran Café de León .. Una canción que también escogió Rico, el grupo de tu primo Nacho, en el homenaje que varios de los mejores grupos españoles te dedicaron en el Cd "Ese chico triste y solitario". Allí estaban muchas de tus mejores canciones cantadas por Gabinete Caligari, Mamá, Aviador Dro, Fangoria, Rosendo, Duncan Dhu, Pistones Ketama o Los 4 Fantásticos.

Pero ya sé que no te gustó nada que te consideraran un chico "triste y solitario". Nunca ha sido facil acercarse a ti y siempre has sido bastante reservado, pero quienes hemos podido hablar contigo sabemos que siempre has tenido un gran sentido del humor y te encanta hablar y estás al tanto de todo lo que ocurre a tu alrededor. Y colaborar con otros músicos. De hecho ,uno de los recuerdos más vivos que tengo de mis encuentros contigo es cuando te pedí que vinieras a cantar a la fiesta del Diario Pop de Radio 3 "Una décima de segundo" con Teo Cardalda al piano y me dijiste que sí. Fué un momento mágico que disfrutó todo el mundo en directo. Fué la canción del año. Y de muchos años.

También, el otro día te presentaste en Guadalajara a cantar en una fiesta, sin cobrar nada y por el placer de estar con nosotros . No sabes cuanto te echaremos de menos.

J.

http://www.rtve.es/noticias/20090512/querido-antonio/276389.shtml

Antonio Vega, la fragilidad del acero

2009-05-23T18:38:00.000+02:00

DIEGO A. MANRIQUE 12.05.2009

Con Antonio Vega supimos que la realidad era inhóspita, que el ser humano estaba solo, que las relaciones amorosas dependían de inciertas conexiones. Recordatorios que resultaban chocantes en aquellos primeros años de la 'nueva ola' (luego, 'movida'), marcados por el frenesí, el ansía de comerse la noche a dentelladas. Los discos de Nacha Pop reflejaban esa doble visión: las canciones de Nacho García Vega retrataban la urgencia del momento, el carpe diem de una generación que accedía a las libertades de aquella frágil democracia; por el contrario, las de Antonio avisaban de las incertidumbres, prevenían contra las traiciones, anticipaban las caídas.

Frustrado aspirante a piloto de aviación, aficionado a la astronomía, Antonio parecía querer situarse en la inmensidad del universo, buscar su lugar. Sus canciones destilaban reflexiones en un lenguaje opaco, que de alguna manera se universalizaban con su voz. Se abrían a interpretaciones variadas: "Lucha de gigantes" pertenecía seguramente a la categoría de las experiencias oníricas pero un admirador del cine, el mexicano Alejandro González Iñárritu, utilizaba el tema como fondo para una golpiza brutal en "Amores perros".

Ya en solitario, la música de Antonio se destensó. Los esquemas de la "new wave" cedieron a un abanico de fórmulas sonoras filtradas por su sensibilidad: rumba, coplas, algún bolero, modos de trovador, exploraciones instrumentales, sofisticaciones de músicos profesionales. A la vez, sus letras se reconcentraron: desaparecían las referencias a lugares de reunión, se evaporaban las crónicas de la carretera, se prescindía de las crónicas juveniles de incertidumbres amorosas.
Antonio profundizaba en su mundo mientras su deterioro físico se hacía evidente. A veces, parecía un caso perdido, talento derrotado por un modo de vida elegido conscientemente. Pero se recuperaba. Tenía a su alrededor un núcleo cambiante de músicos, disqueros, amigos que apostaban por él, le jaleaban, le recordaban su grandeza. Además, había en él un pundonor, un orgullo de creador, cierto compromiso con sus seguidores. En los tiempos embriagadores de Nacha Pop, llegó a renegar de su mayor éxito -"Chica de ayer"- pero finalmente asumió lo inevitable: para el público masivo, quizás él sería siempre un autor de una sola canción; los que tenían oídos curiosos sabían que allí estaba un artista mayor, un poeta eléctrico, un aprendiz que ascendió a maestro.

Este 12 de mayo Antonio Vega nos ha dejado a los 51 años a causa de un cáncer de pulmón. Siempre nos quedarán sus canciones.

http://www.rtve.es/noticias/20090512/antonio-vega-fragilidad-del-acero/276365.shtml

Romance de Antonio Vega

2009-05-23T18:32:00.002+02:00

Su música, pero también su figura enjuta, la historia de sus amores y sus caídas están incorporadas a mi experiencia emocional. Le compartí durante largos años con la persona más importante de mi vida, y ahora, mucho tiempo después de que el ayer sea pasado, su muerte enhebra los recuerdos. Viendo la conmoción en torno a la figura de Antonio Vega me he dado cuenta de que no era el artista que desde la intimidad daba medio por olvidado. Sólo viendo desde ayer los mil y un lugares que arden en su homenaje, descubro que había un sinfín de rincones de intimidad similares al que yo le guardaba. Era un mito.

Quien me inoculó el virus de Antonio Vega me sacaba unos años que hoy resultarían irrelevantes. Ayer un compañero al que debo llevar más de diez años me preguntaba por mi canción favorita entre las suyas (”El sitio de mi recreo”, le contesté). Era uno de esos artistas raros que impregnan a varias generaciones. Raro no porque guste por igual a los de 25 o a los de 50, sino por la intensidad con que gustaba. Es lo que tiene la melancolía, que se cuela hasta dentro y que no admite distinciones.

Seguramente porque lo llevamos incorporado a nuestra cultura, al margen de las convicciones personales acabamos cargando con cierto interés por lo religioso. En mi caso caso siento debilidad por los santos y cuando intento destacar mucho a un personaje, antes que el don le aplico un san. Mi San Antonio Vega tiene hasta canción, una suya: “San Antonio”, que en realidad habla de una historia que pasó un 13 de junio; una historia de tragedias corrientes, para un santo laico.

No sé si “San Antonio” está entre sus mejores composiciones, pero no he escuchado ninguna que no me encante. Antonio Vega, a secas y despegado de Nacha Pop, ha sido un excelente compositor, con canciones que forman parte del paisaje sentimental de varias generaciones, un artista muy personal y ha tenido además la cualidad de hacer versiones que mejoraban el original. “Me quedo contigo”, de Los Chunguitos, y, sobre todo, “El romance de Curro El Palmo” de Serrat son un par de ejemplos que venero. Desde ayer el estribillo de Currito El Palmo, acariciado por la voz de Antonio, no se me va de la cabeza:

Ay mi amor, sin ti no entiendo el despertar,
ay mi amor, sin ti mi cama es ancha.
Ay mi amor, que me desvela la verdad,
entre tu y yo la soledad
y un manojillo de escarcha…

Esta viñeta se ha publicado hoy en la última página del periódico. Me parece un bonito homenaje de Javi García. Desde ayer se han hecho muchos, me ha resultado precioso el de RTVE, en su página web, con mucho material, muy bien escogido, pero, sobre todo, con mucho sentimiento. Dejo el enlace aquí Adiós a Antonio Vega. Ese chico triste y solitario… Hermosa la pieza sin palabras de La 2 Noticias, se puede volver a ver en el blog de Mara Torres.

http://carmenjara.wordpress.com/2009/05/13/romance-de-antonio-vega/

Magia y precisión. Verano del 81

2009-05-23T18:31:00.001+02:00

Hoy tendría que estar hablando de la maravillosa ciudad de Praga y su magnífico maratón. Tendría que estar hablando de anécdotas por sus calles, de vivencias con mis amigos, de kilómetros, de sufrimiento por sus calles, de tiempos. Tendría que estar hablando del Moldava, de la plaza de la ciudad vieja o del reloj astronómico. De la cerveza, del agua, de las mujeres checas… Lo tenía todo hilvanado, todo en la cabeza. Tenía las historias preconstruidas y las palabras delimitadas, pero todo se me ha venido abajo. No quiero decir que no vaya a hablar de ello, lo haré, pero ahora no. Hoy prefiero hablar de Él.

Corría el verano de 1981. Yo tenía 14 años y me encontraba en la plaza de Palenzuela junto a Miguel. Entonces llegó nuestro amigo Kaklis con su peculiar forma de caminar: las manos en los bolsillos, casi arrastrando los pies y esa cadencia en sus caderas que le hacía ladearse de uno a otro extremo. Nos empezó a hablar de un grupo que hacía pocos meses había sacado un disco… Se llamaban Nacha Pop, y según Kaklis “eran la hostia”. Miguel y yo, que por aquel entonces estabamos inmersos en la música heavy de AC-DC, oir hablar de un grupo de pop no nos convencía, así que no le hicimos mucho caso. Eso sí, Kaklis consiguió que me llevara la casette a casa para que pudiera escucharlos. La primera vez que sonó la casette recuerdo que pensé que aquello era una porquería, así que lo dejé de lado. Pero algo sucedió al día siguiente. Cuando me desperté, en mi cabeza sólo existía una melodía que no podía sacar de allí, esa melodía decía: “Por el día alguien con quien no vivir. Por las noches alguien con quien no dormir. La tristeza en el bolsillo y la careta de cartón, esperando que regreses antes de que salga el sol…” Aquello era la primera canción que aparecía en el disco de Nacha Pop que me había pasado Kaklis. Sin saberlo, estaba atrapado, sin solución. Aquel verano del 81 mi vida, sin yo saberlo, acababa de cambiar. A los 14 años uno no se da cuenta de estas cosas, yo lo supe más tarde, a medida que las letras de Antonio se iban metiendo en mis venas y hacían percutir mi corazón para lanzarlas a todos mis sentidos. Aquel verano del 81 aprendí a sentir. Muchas personas marcan tu vida en muchos sentidos, y supongo que al igual que para muchos otros, Antonio cambió mi vida también. Recuerdo que mi letra terminó de delimitar su forma el día que en el “Buena Disposición”, vi escrita su letra. Siempre dije que si en algún momento se me ocurrió plasmar sobre un papel lo que sentía, fue gracias a Él. Él, sin saberlo, me había enseñado a sentir, a ver el mundo y la vida de otra forma, es por eso que mucho de lo que soy, se lo deba a Él. Me cuesta escribir todo esto, tengo suerte de que el post sea escrito porque de ser hablado me resultaría imposible hacerlo. Me resulta impososible creermelo, por mucho que siempre dijera “Antonio cualquier día nos da un disgusto…”, Él era como el Ave Fenix, siempre volvía, se acostaba junto al cielo y reinventaba las estrellas. Ayer, cuando iba al colegio a recoger a mi hijo, al escuchar: “hoy es un día triste para la música”, en las noticias, sin saber de quién hablaban, el estómago me dio un vuelco, y al escuchar en la radio los primeros acordes de “La chica de ayer”, sólo pude decir: “¡mierda!”. Sé que estos días se dirán muchas cosas sobre Él. Muchas serán verdad, la mayoría no. Sé que se hablará de su vida, pero a mi me interesa como persona, me intersa por su trabajo, me interesa porque posiblemente, y sé que no me equivoco, se trate del mejor compositor y letrista que hemos tenido. Donde los demás hacían una buena canción, Él construía magia con precisión. No tenía una gran voz, no le hacía falta, pues sabía cómo transmitir con ella, su cadencia le hacía único y dejaba a flor de piel su sensibilidad y la nuestra. Para Él la vida no era un amago, le gustaban los extremos y tal vez lo peligroso y quizas de esa mezcla junto a su fragilidad, hizo que surgieran cosas que se desbocaban entre los acordes que salian entre sus dedos y el resto del mundo. Los últimos años no furon buenos para Él, la muerte de Marga le dejó muy tocado, y se aisló más de lo que ya estaba. Estaba tan fuera del mundo que ni si quiera había visto la magnífica cuña de “Lucha de gigantes” que aparecía en el film “Amores perros”, una delicatessen que Alejandro González quiso incluir por puro capricho, pues la película no avanza nada con ello, sólo se recrea. Toda la aureola que se creó sobre Nacha Pop no se correspondía con la realidad, sus ventas de discos eran mediocres y cualquier formación de aquella época les superaba en ventas. De hecho, su discográfica Hispavox, les dejó tirados en el 83 y ellos, a punto de tener que abandonar. Los rescata una de las primeras independientes de nuestro país, Dro y con ellos graban un extraño “Más números otras letras” con muy escasa repercusión. Debido a ello, Dro intenta deshacerse de ellos, pero entonces apareció Antonio con una de las más maravillosas canciones que tal vez haya escuchado “Una décima de segundo”, que sería incluida en un maxisigle con otras delicias como: “Escala real”, “Magia y precisión” y “Pagas caro mi humor”. No quiero olvidarme de la version incluida en ese maxi de “Una décima de segundo” con tan solo la voz de Antonio y los teclados de Teo Cardalda… una canción que se grabó sin querer, pues ellos no sabían que estaban siendo grabados en el estudio. Recuerdo que en el verano del 87 leí una crónica de cuando los Nacha Pop tocaron en la Monumental de México, el púbiclo les hizo tocar tres veces “Lucha de gigantes”, y recuerdo el primer concierto en el que les vi en Valladolid, y el primero de Antonio en solitario en Leganés, y el último de Nacha Pop en Madrid en el 88… Y por suerte la vida me dejó verle por última vez sobre un escenario hace apenas dos meses en uno de sus últimos y mejores conciertos (luego dió dos más), y la vida también me dejó que mi hijo lo viera sobre un escenario a la misma edad que yo tenía cuando comencé a admirarle. Ayer por la mañana, cuando escuché la noticia, la imagen de Kaklis hablándome de Él hace 28 años, me volvió a la cabeza y de repente, me di cuenta de que me había hecho mayor… Te quiero Antonio.

http://distanciasucesiva.wordpress.com/2009/05/13/magia-y-precision-verano-del-81/

Hasta siempre

2009-05-23T18:24:00.001+02:00

By worldon

Recuerdo que antes iba a conciertos
recuerdo que me emocionaba
recuerdo poetas que cantaban
y que ahora están muertos.

De vuestras cenizas veremos
dos genios resucitados
salir de árboles plantados
para nuevas canciones componernos.

Aun recuerdo aquel ayer
cuando tras una noche en el Penta
te acostabas a mi lado, en los ochenta
y aún no se por qué.

Y aunque los escenarios no volváis a pisar
en el cielo que ahora os ha reclamado
seguro que un gran dúo habéis formado
pues vuestra música para siempre ha de quedar.

http://worldon.wordpress.com/2009/05/19/hasta-siempre/

HASTA SIEMPRE, ANTONIO

2009-05-23T18:18:00.001+02:00

Hoy no comenzaré diciendo lo que se lee en los periódicos. No comenzaré anunciando la trágica noticia ni rebuscaré información sobre tan trágico acontecimiento. Hoy miraré al cielo y veré en él a un hombre mágico. A un hombre que hizo a las lágrimas recorrer mi mejilla. Hoy saldré con fuerza a la calle, miraré cada árbol, cada hoja y sonreiré, pues hoy está más dentro de mi corazón que nunca aquél chico triste y solitario. Hoy se además, que sus pasos nunca más serán solitarios. Yo y, al igual que yo, todos estamos con este genio, que vino, llenó nuestros corazones y pasó, con la cabeza agachada y el alma encogida por este mundo.

Hoy no hablaré de La Chica de ayer, tal vez sí de la Última montaña. Si, Antonio, ya has llegado. Pues el ya mítico compositor no buscaba la fama, ni el dinero, sólo buscaba ser él, ser natural, amar y sentir… Aunque maldigamos aquello que se cruzó en su camino.

….Suena Antonio Vega, y él da la vida sin ser Dios, por una antigua vocación…. En absoluto dudes, que tendrás en mi corazón, por siempre, un hueco reservado. Y si estas palabras, al salir por mi boca, me parecen vulgares, no es por otro motivo que hay en mi alma tanto dolor y tanto sufrimiento que resulta inefable explicarlo.

Descansa en paz allá donde estes, querido amigo, que aunque nunca me hayas conocido, yo se de tí caminos infinitos.

Mil gracias, para toda la Eternidad.

http://blogcolumpio.wordpress.com/2009/05/12/hasta-siempre-antonio/

Lucas propone poner el nombre de Antonio Vega a un centro cultural

2009-05-23T13:39:00.001+02:00

El portavoz municipal socialista, David Lucas, propondrá a los grupos políticos de la ciudad de Madrid que un espacio cultural de la ciudad lleve el nombre del cantante y compositor madrileño Antonio Vega, fallecido el martes a los 51 años.

"De esta manera se reconocería su figura y su legado", ha indicado Lucas, quien ha trasladado, en nombre de su grupo político, "nuestras condolencias a los familiares y amigos de Antonio Vega. Lamentamos profundamente su pérdida. Se no has ido uno de los mejores letristas de la historia del pop en España".

El jefe de la oposición municipal ha evocado la figura de Vega recordando que "en los años 80, cuando Madrid era referente mundial por el inmenso número de creadores que surgían en ella, la figura de Antonio Vega se elevaba dentro del panorama musical madrileño. Sus canciones han sido himnos para miles y miles de ciudadanos".

Lucas ha señalado que "Antonio Vega ha sido un icono de la cultura madrileña durante las últimas décadas. Queremos que su legado artístico sea reconocido por su ciudad, a la que tantas veces evocó en sus canciones".

El portavoz socialista afirmó que "Madrid es ciudad que debe reconocer a sus creadores. Una buena manera de reivindicar a los creadores madrileños sería otorgar un espacio cultural de la ciudad a Antonio Vega".

"Por eso, desde el grupo socialista vamos a proponer a la Corporación municipal que acepte nuestra propuesta, que reivindica a una de nuestras referencias culturales, al tristemente fallecido Antonio Vega, una de las figuras más importantes de la cultura musical madrileña", dijo Lucas.

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/13/madrid/1242213884.html

Ese chico triste y solitario

2009-05-23T13:36:00.000+02:00

Raquel Quílez Madrid
Actualizado martes 12/05/2009 12:58 horas

Escalofrío. El nombre de Antonio Vega ha quedado asociado al escalofrío. Es lo que provocaba verle sobre un escenario. Pálido, débil, enfermo. Llevaba así muchos años, tantos que sus seguidores se habían olvidado de que hubo tiempos en los que su rostro tuvo color.
A pesar de su delicado estado de salud, siguió ante al micrófono hasta el final. Con un hilo de voz, sujetando la guitarra sin fuerza. Provocando escalofríos, silencios sepulcrales cuando empezaba a entonar sus clásicos, 'Lucha de gigantes', ' El sitio de mi recreo', 'Una décima de segundo'... El recogimiento se imponía en la sala.
Antonio Vega Talles (Madrid, 1957-2009) llevaba muchos años enfermo. La culpa la tuvo esa adicción a las drogas que se llevó a algunos de sus compañeros, como Enrique Urquijo. A él no, él aguantó hasta el final. Incluso después de la muerte en 2004 de su pareja, Margarita del Río, que le hizo aferrarse a una tabla de salvación durante unos años y que le dejó sumido en la depresión después.
Antonio Vega ha sido un clásico de la música y la noche madrileña. Arrastraba una legión de fans. Se matriculó en Arquitectura, en Sociología e incluso en la Escuela de Pilotos, pero decidió dejarlo todo por la música. Fue en 1978, cuando formó Nacha Pop junto a su primo Nacho García Vega, Carlos Brooking y Ñete. De bar en bar, telonearon a grupos como Siouxie & The Banshees y Ramones, hasta que, en 1980, publicaron su primer álbum, 'Nacha Pop'.

Su carrera se prolongó hasta 1988, cuando el grupo se despidió con el doble álbum 'Nacha Pop: 80-88', grabado en directo en la sala Jácara de Madrid, con el que consiguieron remontar una mala racha de ventas. De esa época quedan clásicos como 'Chica de ayer', himno de la movida madrileña y discos como 'Buena disposición' (1982), 'Más números, otras letras' (1983), 'Una décima de segundo' (1984), 'Dibujos animados' (1985) y 'El Momento' (1987).

Rumores y homenajes

Después, Antonio Vega se lo montó por su cuenta. En 1991 editó su primer álbum en solitario 'No me iré mañana' y en 1993 numerosos grupos del pop le rindieron un homenaje en el álbum 'Ese chico triste y solitario', en el que intervinieron, entre otros, Gabinete Caligari, Aviador Dro, Fangoria, Los Secretos o Duncan Dhu. Ya entonces surgieron los rumores de que le quedaba poco tiempo de vida. Rumores que no le abandonarían hasta su muerte a los 51 años a causa de un cáncer de pulmón.

Ajeno a las especulaciones, en 1994 grabó 'Océano de sol'. Después, colaboraciones, como su versión de 'Romance de Curro el Palmo' para un disco homenaje a Joan Manuel Serrat, 'Se dejaba llevar por ti', para los hermanos Carmona o 'Cómo hablar', con Amaral.

Más tarde, el silencio. Hasta 1998, cuando llegó 'Anatomía de una ola'. En 2002 editó su primer álbum en vivo, 'Básico', en el que recogía la actuación íntegra que realizó en Madrid en julio de 2001. Tres años después publicaría su último trabajo, '3.000 noches con Marga', sentido homenaje a la que fue su compañera en el que alude al tiempo que pudo pasar con ella hasta su muerte.

En 2007, Antonio Vega olvidó sus diferencias con Nacha Pop y volvieron a unirse para una serie de conciertos por España. Tras terminar, regresó a su carrera de solista y siguió dando conciertos. Volvió a ser 'ese chico triste y solitario'.

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/12/cultura/1242122609.html

El vacío que deja Antonio

2009-05-23T13:30:00.000+02:00

Raquel Quílez Madrid
Actualizado miércoles 13/05/2009 18:11 horas

Mañana de luto. Colas interminables, horas de espera, rosas, poesías, dedicatorias y tristeza. Mucha tristeza. La capilla ardiente instalada en la sede de la Sociedad General de Autores (SGAE) de Madrid, acoge este fúnebre miércoles a un aluvión de familiares y amigos de Antonio Vega. Quieren dar el último adiós al músico que puso ritmo a la 'movida', al poeta que heló alientos desde los escenarios.

Junto al ataúd, un piano de cola y dos guitarras recuerdan al artista madrileño. La idea es que sus más allegados expresen con notas estos momentos de dolor si así lo desean. Que le devuelvan el gesto tocando ahora para él.

A las puertas de la SGAE, son muchos los seguidores que han decidido refugiarse en la música [y no sólo en Madrid: a las 15.00 de la tarde, tres de los 10 vídeos más vistos en Youtube en todo el mundo pertenecían a Antonio Vega]. En sus reproductores suenan sin cesar sus canciones desde que se conoció la noticia de su muerte. Una chica de unos 20 años llora cuando se le pregunta. Con la mirada vidriosa, se retira los cascos y recuerda la pérdida de un músico al que ni siquiera llegó a ver en directo.

Es una más de las cientos de personas que se han concentrado a primera hora de la mañana en la sede de la SGAE. La capilla ardiente no abría hasta las 13.00 horas, pero muchos guardaban cola en la calle Fernando VI desde las 9.00. No querían llegar tarde a su última oportunidad.

Pasadas las 12.30 ha llegado el coche fúnebre. Junto a él, los familiares más directos del músico con los rostros desencajados y amigos como Lolita, Wyoming, Ismael Serrano, Nacho Campillo, de Tam Tam Go... Otros, como Calamaro y Joaquín Sabina, habían dejado constancia de su apoyo con enormes coronas de flores depositadas a pie del ataúd. También condolencias oficiales, de boca de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

Tanto los rostros conocidos como los anónimos hacían memoria de los momentos compartidos junto a Antonio. Como una chica asturiana, que contaba que fueron sus padres quienes le descubrieron al autor de 'El sitio de mi recreo'. Entre sus manos, una carta de despedida que desea depositar junto al féretro. Otros, como Wyoming, recuerdan que han sido amigos, e incluso compartieron escenario allá por los años 70...

También Nacho García Vega ha querido dar las gracias a todos los que querían a Antonio, a quienes ha pedido que recuerden toda la vida a "este tío grande, que fue un campeón y que se ha salido con la suya". "Encontraba lo poético en la realidad y daba una dimensión mágica a lo cotidiano", añadía Ismael Serrano. Todos, en definitiva, destacaban su ternura.

La capilla ardiente, último homenaje al poeta Antonio Vega, ha permanecido abierta toda la noche, hasta que este jueves el féretro ha sido conducido al cementerio de la Almudena para la incineración.

Nota para los fans: Coincidiendo con el fallecimiento del artista, su discográfica pondrá a la venta el viernes 'Antonio Vega: Canciones 1980-2009', un doble CD más DVD en homenaje a su obra.

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/13/cultura/1242218876.html

El chico de la mirada triste

2009-05-23T12:26:00.001+02:00

13.05.2009 TOMAS FDO. FLORES

Tenía Antonio Vega una mirada desolada desde hace ya muchos, muchos años. Mirada de derrotado por la vida, a la que había desafiado sin pudor ni miramientos. El autor de alguna de las grandes canciones de la historia de la música popular española hizo de su vida un mito de malditismo irredento que poco tenía que ver con la sensibilidad de su obra. De la fragilidad de sus canciones no daba cuenta la dureza de su existencia. El submundo por el que naufragó una y otra vez, hasta ayer mismo.

Antonio Vega comenzó en la música como una diversión adolescente. Así lo comentaba su primo y alter ego en muchas facetas de su carrera, Nacho García Vega. Éste había creado junto a Carlos Brooking una banda llamada Uhu Helicopter en los tiempos de instituto que para ellos coincidió con los de la Nueva Ola. Aquel frenesí de melodías y guitarras que sucedió al punk en la historia del rock. Eran los últimos años 70. Antonio Vega tenía 21 años cuando se incorporó al proyecto, reconvertido finalmente Nacha Pop. Una banda que alcanzaría categoría de icono generacional gracias a una sola canción: Chica de ayer.

Ese tema estaba en su álbum de debut. Un disco publicado en 1980 que alumbraba la presencia de toda una nueva generación de artistas y grupos luego conocidos con términos como los de la Movida Madrileña. A Chica de ayer le siguieron otras composiciones no menores como Atrás, Una décima de segundo o Cada uno su razón. El power pop electrizante se mezclaba con osadía con letras directas y cómplices que no tenían nada que ver con la música ligera del momento. La suya estaba mas emparentada con el pop anglosajón pero cantado en español. Con juegos de palabras que no habíamos oído antes en el rock. Y una particular habilidad con las metáforas que han poblado toda la lírica del desaparecido compositor.

Para cuando habían recorrido juntos la década de los 80, con todos sus ingenuos y estériles excesos, Nacha Pop decidió despedirse con un concierto que quedó grabado para la historia como 1980-88. Por el camino dejaron para la posteridad los discos Buena disposición, del 82, Más números, otras letras, al año siguiente, Una décima de segundo, Dibujos animados y El momento, en los años posteriores. Probablemente, oídos con el tiempo de por medio, el mejor de todos ellos, por lo emocionante y a la vez austero que resulta, es Una décima de segundo. Una obra que por el tono mas íntimo y la fuerza dramática está emparentada con lo que luego sería el trabajo en solitario de Antonio Vega.

Él comenzó su carrera propia determinado por la distancia con Nacho García Vega. Éste había sido catalizador vital y también rítmico de su sonido hasta entonces. Antonio en solitario se deslizaba por angostos vericuetos con el beneficio de ser considerado ya un gran músico, uno de los más prestigiosos y queridos de su tiempo. Su primer disco en solitario lo editó en 1991: No me iré mañana. Pronto empezaron a darse a conocer canciones impresionantes como Se dejaba llevar por ti o Esperando nada. Antonio musicaba el animo solitario de una generación, la suya, que había cruzado todo un tiempo con la explosión de lo que está por descubrir y de pronto descubre atónita la realidad.

Océano de sol, Anatomía de una ola, el fallido De un lugar perdido o el dramático 3000 noches con Marga -en homenaje a su compañera, fallecida en 2004-, fueron sus siguientes discos. Amén de un acústico, Básico, un álbum recopilatorio, un disco homenaje en el que participaron artistas muy dispares y un peculiar trabajo con duetos a modo de colaboración, titulado Escapadas.

Hace dos años, Nacha Pop se volvió a reunir para una gira al hilo del espeso revivalismo que ha vivido la música en los últimos tiempos. Tras aquellos conciertos con el consabido éxito mediático, él reinició por enésima vez su carrera en solitario. Su imagen hacia tiempo que se había deteriorado hasta un extremo difícil de asumir. Pero no le impidió lucir con fuerza su manera de tocar la guitarra, de componer y de hacernos sentir de una manera especial. Con esa extraña dialéctica que provocaba entre sus seguidores la dulzura de sus canciones y la amargura de su rostro.

Antonio Vega, músico, nació el 16 de septiembre de 1957 en Madrid, ciudad donde murió el 12 de mayo de 2009.

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/13/opinion/14783584.html

El Madrid de Antonio Vega

2009-05-23T12:20:00.001+02:00

Milagros Martín-Lunas Madrid
Actualizado miércoles 13/05/2009 11:50 horas

De madrugada, como todos los días, los acordes de Chica de ayer cerraron las puertas de El Penta. Pero la de ayer no era una noche más. El alma de Antonio Vega pululó por las paredes de ese rincón madrileño que inmortalizó aquellos extraños días en los que, convertido en soldado a la fuerza, vomitaba versos sentado frente al mar, en la playa de Valencia.

La calle de la Palma está de luto. Jóvenes y nostálgicos se despedían de ese chico triste y solitario que llegó al mundo de la música tras pasar por la escuela de Arquitectura, la facultad de Sociología y la escuela de Pilotos, tres intentos nulos de dirigir su vida hacia una existencia convencional que nada tenía que ver con su futuro. Madrid también está de luto. Antonio Vega convirtió la música en su centro de gravedad y con él la Movida ganó un compositor atípico, venerado y con un carisma natural que nunca fue capaz de aceptar.

Tímido y bohemio, la voz y el rostro de Nacha Pop (con los mayores respetos hacia su primo Nacho, Carlos Brooking y Ñete) nació en el seno de una familia acomodada de Madrid el 16 de diciembre de 1957.

Hijo de un traumatólogo y el mediano de siete hermanos se educó en el Liceo Francés, entre la futura élite de la capital, pero él no estaba dispuesto a dejarse dominar por la normalidad. Así que se erigió como el líder de una banda memorable que surgió como telonera de Siouxsie and The Banshees en el Teatro Barceló en 1979 y de Los Ramones en su concierto de 1980 en Vistalegre, cuya apoteosis se gestó el 19 y el 20 de octubre del 88 con dos conciertos en la Discoteca Jácara de Madrid.

Fueron tiempos de excesos, libertad y cambio. También fueron tiempos de desinformación y pérdida. Muchos amigos se quedaron en el camino y los que no lo hicieron podían toparse con el Vega apoyado en la barra de La Vía Láctea y El Penta en Malasaña, en un concierto en El Sol, incluso en aquellas actuaciones del Marquee, el garito que más tarde fue rebautizado como Rockola y que, para desgracia de muchos, pasó a formar parte de la Historia de la Música. Igual que él.

Nacha Pop se fue, pero Antonio no podía vivir sin música. Flirteó en solitario a los 40. El óxido del tiempo perfiló su rostro enjuto y remarcó esa mirada huidiza y taciturna que reflejaba décadas de sufrimiento, tormentas personales, historias turbulentas, pasiones y excesos.

En 1991 publicó No me iré mañana, su primer trabajo en solitario, continuó impar hasta 2005, en esta década editó cinco discos y tres recopilatorios. Su Madrid varió. Él confesaba que añoraba aquellos años de excesos, que se le ponía la piel de gallina cuando escuchaba los acordes de antaño, pero aquel Madrid, 20 años después, ya había muerto. Poco a poco, los incondicionales de Vega cambiaron el Rockola por Galileo, Clamores y El Sol, una de las pocas salas que ha sobrevivido a la Movida. La cita con este poeta de la música era (casi) mensual.

Antonio Vega era al pop lo que Curro Romero a los toros. Los curristas llenaban las plazas para ver si el maestro se arrimaba. Nunca estaba claro, pero si bordaba la faena el tendido vitoreaba su nombre y si la tarde no estaba para dar capotazos, pues nada, a fastidiarse y a casa con las orejas gachas.

Los admiradores de Vega reaccionaban igual. Religiosamente, mes a mes, los mismos rostros, los de antaño (con menos pelo y más surcos en el rostro), y los jóvenes que en la década de los 80 estaban en pañales, se agolpaban en Clamores, Galileo o El Sol, donde tocara, por si acaso la sensibilidad oceánica del poeta del pop español estaba de que sí. Cuando había suerte, Antonio Vega toreaba con esa maestría que sólo poseen aquellos tocados por la varita divina.

Antonio Vega vivió al límite, pero no se quería morir. ¡Qué paradoja! Hace una semana lo ingresaron por una neumonía y descubrieron que un cáncer de pulmón galopante se lo estaba comiendo. Lo supo desde el primer momento. Una sentencia de muerte inmediata que no podía aceptar. Llorando le confesó a su familia: «No me quiero morir».

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/13/madrid/1242207855.html

El perseguidor de sombras

2009-05-23T12:07:00.001+02:00

La muerte de Antonio Vega, creador del himno musical de toda una generación, pone el punto final a una vida en perpetuo combate entre la heroína y el malditismo

AMELIA CASTILLA 15/05/2009

A veces la muerte consigue milagros con los que no puede la fuerza de la vida. La formación original de Nacha Pop, el grupo que deslumbró en los años de la movida madrileña, se reunió otra vez el pasado jueves. Carlos Brooking (bajo), Nete (batería), Nacho García Vega y Antonio Vega (guitarras y voces) se volvieron a juntar durante unos instantes. Y esta vez no se encontraban en el escenario de la mítica sala Rock-Ola. El reencuentro se producía en el crematorio del cementerio de la Almudena y los verdaderos protagonistas del duelo no eran, por una vez, los músicos, sino los padres de Antonio Vega, dos octogenarios que recibían pésames con entereza y que, seguramente, hacía mucho tiempo que habían perdido a su hijo. Su padre, un acreditado traumatólogo, se cansó de avisarle de los peligros de la mala vida. De entre las más de un centenar de canciones, compuestas y registradas por su hijo, al menos una iba para sus padres: "Estoy hablando de ellos/ de los que lloran y ríen./ La plata, el oro, el platino/ no superan el destello de algo en sus ojos divinos".

En abril de 2007, Paloma Concejero entrevistó en exclusiva a Antonio Vega para un especial sobre la Edad Dorada del pop español emitido en El Album de la semana. El vídeo recoge declaraciones inéditas de uno los mitos de la música española: Sus recuerdos de la Movida, sus sensaciones en el escenario y su manera vivir la música. -

La muerte del compositor de la banda sonora de una generación, tantas veces anunciada, no fue menos dolorosa por mucho que se esperara. Nos habíamos acostumbrado al increíble deterioro físico de un chico de arrebatadora belleza.

Ya era conocido que había perdido un chalé en la periferia de Madrid y que lo mismo vivía en un hotel que de prestado en casa de unos amigos o en sitios peores. Podía presentarse arreglado para ir de boda o sin dientes y con pelucas horrorosas. Los "rollos chungos" pesaban mucho en su vida, pero a él nunca le gustó la compasión y el morbo le repugnaba. Para algunos críticos se trata de un compositor de la talla de Jacques Brel, un gigante de la música que hablaba abiertamente de sus adicciones siempre que se le preguntara por ello. Le irritaba el tipo de periodista que apenas pregunta y que luego escribe mucho y sin comillas.

Por él mismo sabemos cómo descubrió la heroína a principios de los años ochenta. "Fue algo acojonante. No teníamos precedente. Entonces no se veían yonquis tirados por las calles. Además, al fondo estaban los mitos de Lou Reed y Keith Richards, los representantes de la vida tortuosa. Fue un enamoramiento total, estábamos seguros de haber encontrado la solución para paliar todo lo desagradable de la existencia. Pasaron años antes de comprender que aquello tenía trampa. Empezaron los estragos y se confirmaron los peores rumores", contó en una entrevista. Se enganchó con su esposa Teresa, de la que nunca llegó a divorciarse legalmente, pero ella se descolgó del caballo y rehizo su vida en el País Vasco. Su vida sentimental ha tenido poco que ver con las orgías y fiestas con las que se asocia al rock and roll. "Siempre me he considerado monógamo", contó. De hecho, nunca fue un mujeriego pero siempre mantuvo una mujer a su lado. Cuando aterrizó en su vida Marga, una chica sonriente y algo llenita que murió demasiado pronto, descubrió que todavía era capaz de enamorarse. A ella le dedicó un disco, 3000 noches con Marga, y una canción de amor Seda y hierro que pone la piel de gallina. Ya en la última etapa llegó Queca de la que sus amigos íntimos no hablan mucho.

La vida de Antonio Vega Tallés (Madrid, 1957) transcurría tan deprisa como sus canciones. Carecía de método de composición pero sabía bien lo que hacia. Su rutina se llenaba de intercambios constantes. Él vendía sus preciadas canciones y las discográficas a cambio le racionaban los adelantos. Cuentan que gastaba lo mismo si tenía 60 que 600 euros y podía ocurrir que vendiera lo mismo dos veces en diferentes despachos. Su discografía está muy repartida pero Enrique Mágaz, director de contenido de Warner Chapell y editor de buena parte de su obra musical, confiesa que llegó a darle dinero sólo por un título garabateado, en un papel arrugado firmado por él. Pero el negocio manda y para la siguiente ocasión el editor reclamaba puntualmente parte de la letra. Incluso grababa allí mismo, en el despacho en un viejo Philip la canción del momento. "Muchas veces, con ese material, poco más que una maqueta guarrindonga, hacíamos la partitura y la registrábamos en la SGAE", añade. Treinta años de dependencia y poder contarlo dan para mucho. "Su línea de creatividad no fue siempre ascendente pero él seguía investigando y sus canciones se consideraban joyas. Y si estás tú y Arrecife de coral son los dos últimos temas que le facturaron en Warner hace poco más de un mes. Últimamente tampoco le iba tan mal, aunque siempre descuidó su salud. Palomitas, fanta de naranja o fritos formaban parte de su dieta básica. No hacía mucho tiempo que se había comprado una moto. Él prefería un coche potente pero su editor musical se lo desaconsejó abiertamente, algo que a Antonio no le gustó nada. "No eres mi padre", le reprochó serio. Mágaz todavía sonríe al recordarlo vestido de motorista con el casco bajo el brazo. "Estaba tan delgado que casi no podía con la moto. Metió la primera y salió disparado".

Lo que empezó como una relación profesional, en los años ochenta, cuando Nacha Pop empezaba a sonar en las radios y a tocar en los locales de moda, acabó en un cariño tremendo, pero para qué negarlo "aparecía y desaparecía como el Guadiana", añade su editor musical. "Cuando pasaba mucho tiempo sin verle me preocupaba; entonces empezaba a hacer llamadas y le ubicaba más o menos. Antonio ha generado mucho dinero pero vivía hipotecado por su problema. A pesar de estar metido en el mundo de la droga fue un trabajador nato", concluye.

Además de las canciones y las regalías de los discos, su otra fuente de ingresos la constituían los conciertos en directo. Alternaba los bolos acústicos y las actuaciones con el grupo, una solida banda que conocía al dedillo todo su repertorio y cuyo cerebro era su amigo, el teclista Basilio Martí. "Era un músico muy flexible, hacíamos conciertos en formatos muy diferentes", cuenta. "Él tenía el mejor público del mundo, gente hasta cierto punto un poco fanática, que conocía todas sus canciones, sus versiones y que le tomaba la palabra".
Su público no le falló nunca. Vivían pendientes sólo de los buenos momentos, dejando en el olvido las caídas. En ese enganche caímos también los periodistas. Ya se sabe que dan más jugo periodísticamente las noticias de los conciertos anulados que las críticas entregadas, pero eso no contaba. Hubo un tiempo en que Vega guardaba en el bolsillo del vaquero una crítica, apenas una columna de un periódico en la que el crítico de turno alababa sin tino una de esas actuaciones terribles, en las que apenas era capaz de dar más de un acorde a la guitarra, en las que la gente cantaba mientras él parecía ensimismado. Apenas un par de días antes de producirse el desenlace, cuando ya se conocía el devastador alcance del cáncer de pulmón que acabó con su vida el lunes en el hospital Puerta de Hierro, alguien habló con el periodista Diego Manrique para que fuera pensando en la necrológica del músico. "Eso ya me lo pidieron hace 20 años", bramó al otro lado del teléfono con socarronería Manrique.

A veces, una necrológica anticipada suele traer buena suerte a los protagonistas, pero esta vez la profecía no se cumplió. El eterno superviviente falleció en la cama, rodeado de su familia y sus amigos los músicos que le acompañaron a lo largo de su carrera. La capilla ardiente del creador de Lucha de gigantes, instalada el pasado miércoles en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores, en uno de los pocos edificios modernistas de la ciudad, no fue, como comentaban con sorna los detractores del músico, la muerte de Lola Flores. Desde luego no era el público de La Faraona, aunque por allí pasaran sus hijas Lolita y Rosario y su nieta Alba Flores. La cerveza fría se agotó en los bares próximos a la SGAE, la zona madrileña de Alonso Martínez, a unos pasos de El Penta, el bar del que hablaba en La chica de ayer, su composición más aplaudida. Más de 2.000 personas, gente de todas las edades y algunos procedentes de las derruidas barriadas donde se trafica con droga y donde le conocían por su nombre, le dieron su último adiós. Algunos, como la gitana que aguardaba paciente en la cola para visitar la capilla, le conocían más por sus vicios que por su música. El autor de clásicos como Una décima de segundo pudo hasta con el fútbol. Ni siquiera el inicio de la final de la Copa del Rey, entre el Barça y el Athlétic, interrumpió el goteo de gente que se acercó a darle el último adiós. Allí estuvieron todos. No faltó ni Teresa, su ex mujer de la que nunca acabó de divorciarse. Sería más fácil enumerar a los músicos que no estuvieron que a los que pasaron por la capilla. Seguro que fueron muchos los homenajes, pero esa misma noche Javier Teixidor, ex guitarrista de Mermelada y líder de la J Teixi Band, dedicó con su banda un sentido blues a Pepe Risi, Enrique Urquijo y Antonio Vega.

http://www.elpais.com/articulo/reportajes/perseguidor/sombras/elpepusocdmg/20090517elpdmgrep_3/Tes

Antonio Vega huyó al fin de sí mismo

2009-05-23T12:01:00.000+02:00

Fallece en Madrid a los 51 años uno de los más hondos creadores del pop español - Eterno superviviente, libró un perpetuo combate contra la adicción y sus fantasmas

AMELIA CASTILLA - Madrid - 13/05/2009

Murió el eterno superviviente. Antonio Vega, uno de los grandes compositores de nuestro tiempo, ensimismado autor de un puñado de frágiles himnos generacionales y artista en perpetuo combate contra la heroína y el malditismo, falleció ayer en la clínica Puerta de Hierro de Madrid.

La capilla ardiente se instalará hoy en la sede madrileña de la SGAE
Y esta vez fue verdad. La muerte de Antonio Vega, anunciada tantas veces por los agoreros, cayó como una bomba. "Era el más grande", acertó a decir roto por el dolor Ángel Valverde, algo más que el tipo de la discográfica (Warner) que trabajaba con él. En las emisoras de radio volvían a sonar sus inolvidables canciones con La chica de ayer al frente.
Vega, que nunca ocultó su relación con las drogas y que descuidó su salud hasta límites que sólo una persona tan fuerte como él pudo aguantar tanto tiempo, mantuvo hasta el final su actividad como compositor. Preparaba un disco en directo con canciones nuevas y la editoral Demipage lanza ¿Y si pongo una palabra?, un libro que recopila parte de su emblemática obra en poemas-caligrama.
A lo largo de los últimos días, la habitación del área de Oncología donde se encontraba internado se convirtió en un reguero de músicos que se negaban a aceptar lo inevitable. "De otras peores he salido", les dijo a sus amigos. Antonio Carmona, Rosario o Fernando Illán, por citar a algunos, pasaron por el centro hospitalario. El músico, que se encontraba rodeado de sus hermanos y de su novia en el momento de su muerte, fue internado hace tres semanas, tras sufrir una insuficiencia respiratoria, que acabó por revelar un cáncer de pulmón. En la Sociedad General de Autores de Madrid se instalará hoy la capilla ardiente, a partir de las 13.00, y el jueves será incinerado en el cementerio de la Almudena.
Hasta que canceló sus actuaciones, el músico se mantuvo embarcado en una gira por teatros, arropado por una sólida banda en la que brillaba Basilio Martí, que además de amigo era su responsable musical. Fue en Bilbao el pasado marzo, donde estrenó una de las últimas composiciones: Antes de haber nacido.
Sus seguidores adoraban a Antonio Vega (Madrid, 1957). Fue el gran renovador de los textos en el rock español. Amable con quienes le pidieron colaboraciones, seguramente Vega fuera un punki en el sentido más estricto de la palabra. De verdad, hasta el final. Treinta años de dependencia y fuerzas para poder contarlo dan mucho de sí, especialmente si se trata de alguien con tanta sensibilidad. Desde Nacha Pop, el grupo con el que disfrutó las calles de Madrid en los ochenta, el músico encontró una forma de expresión que para sí quisieran otros. Se convirtió en uno de los artistas más imitados. Lucha de gigantes -canción que incluía la banda sonora de la película mexicana Amores perros-, Una décima de segundo o El sitio de mi recreo son ya clásicos del pop. Muchos músicos sueñan con escribir como él o se han convertido en sus alumnos. En su haber se cuentan más de un centenar de canciones y sus cuadernos garabateados con ideas y dibujos son tan célebres como inexistentes por el abandono de alguien que cuidaba tan poco de sí mismo.
Para algunos críticos se trata de alguien equiparable al Serrat de los años setenta. Sus temas reflejan su forma de vivir. En sus canciones todo transcurre deprisa. Sus letras son atemporales, todo podría ser imaginario o autobiográfico. Los textos carecen de sujetos, de ellos no se desprenden apenas referencias geográficas ni modas a las que agarrarse. Nunca hablan de la muerte. "Cada uno hace una lectura particular de mis canciones y encuentra allí cosas que nunca estaban en mi intención", contó en una entrevista. Muchos han querido descubrir en sus letras claves que remitan a la heroína. Sólo admitió el guiño en Se dejaba llevar por ti.
Los editores musicales compraban sus canciones como "joyas", de una en una para así racionarle la entrega de dinero. Su mayor éxito, La chica de ayer, versionada hasta por Enrique Iglesias, le hubiera reportado un buen pellizco en derechos de autor pero, ironías de la vida, el dinero acabó en manos de Hacienda. Fue un palo. Aunque un palo común. En su desordenada existencia estaba acostumbrado a perder.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Antonio/Vega/huyo/fin/mismo/elpepicul/20090513elpepicul_2/Tes

De él aprendí, con él crecí -Nacho Gª Vega-

2009-05-23T11:56:00.002+02:00

NACHO G. VEGA 13/05/2009

Me resulta muy difícil hablar de Antonio Vega en este momento. Todo lo que siento se lo lleva el vacío que nos acaba de dejar. Intento pensar en él, pero no lo consigo porque lo único que tengo delante es dolor y la angustia de los que siempre le han querido. Muchos piensan que ha sido un desenlace muy rápido y otros que no es más que el final prematuro de una historia, la de su vida, que él mismo había escrito. Todo es posible tratándose de él, pero lo cierto es que hasta el final lo único que quiso fue vivir para tocar, y a su manera volcarse en sus particulares ilusiones.

Antonio vivió peligrosamente durante mucho tiempo, y en su escala de valores lo imprevisto y lo extremo jugaron un papel determinante. Puede que sólo de un mundo tan frágil pueda surgir algo tan poderoso como esos trazos finos y a la vez increíblemente sólidos.

En esta tarde, que muchos no olvidaremos nunca, me acuerdo de Antonio, pero a través de sus hermanos y padres, que sufren como una herida propia el dolor de perderle. Pienso en los muchos y buenos amigos músicos que le han acompañado hasta el final y hoy comienzan una nueva forma de vivir sin Antonio.

A Antonio y a mí nos juntó la vida, pero nos unió para siempre el amor por la música. Comenzamos a soñar desde pequeños con letras y acordes, punteos y estribillos, y desde entonces he dado gracias por tenerle cerca.

De él aprendí, con él crecí.

Aquellos que vieron en Nacha Pop el resultado de una buena complementación entre nosotros intuían sin duda la complicidad de las cosas que se hacen sin palabras.

La canción de su vida está llena de esos pasajes agridulces que avanzaban por esos espacios tenues que le permitieron desarrollar una paz interna de fondos claroscuros donde cohabitaban el éxito y el anonimato.

Se va el autor total, puede que el más grande y querido de este país.

Salir, tocar para verte sonreír, coger al vuelo el sentido de vivir...

Adiós, primo.

Nacho G. Vega es músico y fue miembro fundador de Nacha Pop.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/aprendi/creci/elpepicul/20090513elpepicul_1/Tes

El enemigo

2009-05-23T11:52:00.001+02:00

JUAN CRUZ 14/05/2009

Me dio escalofrío lo que dijo Miguel Ríos de Antonio Vega. Gran artista, tenía el enemigo dentro. El enemigo. Antonio Vega fue evocado en el telediario de La Uno, y ahí fue donde el granadino hizo ese subrayado total, la evocación de un mito que hizo el ritmo de un tiempo y que fue tachado por las mismas sombras que combatió. Las imágenes de Vega eran fragmentos de las décadas en que él fue tratando de reconstruirse hasta esa frase casi final: "Espero el futuro, el mejor tiempo que ha de llegar". Hace años le preguntaron a un niño colombiano por el futuro y dijo: "El futuro es lo que no hay". El futuro no dura nada, no existe, es lo que no hay. Antonio Vega esperaba el futuro, el mejor tiempo, pero su debilidad ya estaba signando un porvenir cuyo espejo estaba roto por la enfermedad del tiempo.

Miguel Ríos se asustó de su propia definición: Antonio Vega llevaba el enemigo dentro. Casi sin querer, empujado por la urgencia necrológica, el cantante estaba sometiendo al neón actual lo que en aquella década prodigiosa parecía una de las formas de aclarar la noche, y esa palabra, enemigo, estaba alcanzando una categoría metafórica que vale por mil palabras. Hoy aquel resplandor que se parecía al ritmo y por tanto a la vida se parece al enemigo. El rostro de Lorenzo Milá, que era un chiquillo entonces, parecía reflejar el estupor del espectador capaz de identificar con sus propios recuerdos la expresión de Miguel y el propio deseo de Antonio: "El mejor tiempo ha de llegar". El mejor tiempo ya había pasado.

Ante evidencias como ésta en las que la muerte es lo que es y ya está todo lo demás parece una competición alocada hacia la nada. Vi la tertulia de Telemadrid Madrid opina. Aún no habían acabado las brasas del debate y ya querían hacer estadística. Ganó Rajoy, decían los que rebuscaban en las ediciones digitales para colocar el cartel de vencedor a su candidato. Ganar, perder, las monedas contra las que prevenía Kipling. Y ahí, arrinconada, la palabra duda.

http://www.elpais.com/articulo/Pantallas/enemigo/elpepirtv/20090514elpepirtv_1/Tes

Un poeta entre seis cuerdas

2009-05-23T00:16:00.005+02:00

El lado más lírico de Antonio Vega emerge en un libro con sus mejores letras
22.05.09 -
CARLOS GOSCH - MADRID

Las 27 letras más emblemáticas de Antonio Vega se han reunido en ¿Y si pongo una palabra?, un libro que terminó de imprimirse en los últimos días de vida del músico y cuyos textos están «a la altura de los grandes poetas españoles de los últimos tiempos», ha asegurado a Efe su editor, David Villanueva.

«Un buen poema es siempre el mapa de un tesoro, la crónica de la aventura que sirvió para descubrirlo. Este libro es una buena noticia para los lectores de poesía», afirma el escritor Benjamín Prado en el prólogo de esta antología, que ha sido publicada por la editorial Demipage.

¿Y si pongo una palabra? recorre por orden cronológico los textos que Antonio Vega -fallecido el pasado día 12 a los 51 años- escribió para sus canciones, a través de una selección que comienza en El circo, del primer álbum de Nacha Pop (1980), y que concluye con Pueblos blancos, de su último disco en solitario, 3.000 noches con Marga (2005).

Villanueva seleccionó para el libro los textos que consideró más representativos de las distintas etapas del autor, desde la primera, «más urbana y transgresora», hasta la «más intimista» de sus trabajos como solista.

¿Y si pongo una palabra? ha convertido en caligramas algunas de las letras de Antonio Vega. Antes de que salga el sol adquiere la inquietante forma de un murciélago y las estrofas de Luz de cruce componen dos faros de automóvil, en un juego visual en el que cada texto tiene su propio diseño. «Leyendo ahora las canciones de este libro, el tamaño de Antonio Vega como letrista aumenta, y para el lector habitual de poesía es sencillo ver el trabajo minucioso que hay detrás de muchos de sus textos», destaca Benjamín Prado en el prólogo, escrito en marzo pasado. El objetivo era demostrar que sus versos podían acercarse a los de Ángel González, José Hierro, el propio Benjamín Prado, Leonard Cohen, Rimbaud o Apollinaire, y rendir homenaje a un creador que «en varias ocasiones se definió como poeta», señala el editor.

http://www.laverdad.es/albacete/20090522/gente/poeta-entre-seis-cuerdas-20090522.html

Uno de los grandes de la música española nos deja debido a un cáncer de pulmón

2009-05-22T19:23:00.003+02:00

Antonio Vega ha fallecido a los 51 años debido a un cáncer de pulmón, según un portavoz de la Sociedad General de Autores (SGAE).

El pasado mes de abril (entre los días 16 y 18) se celebraba el Extremusika '09, para el que se esperaba un concierto de Nacha Pop, pero que se suspendió debido ya a los graves problemas de salud del artista, que padecía una neumonía aguda. Hacía unas semanas había hecho una aparición en un programa televisivo, "Los mejores años de nuestra vida", interpretando "Chica de ayer". Más abajo insertamos el videoclip de la actuación.Sin duda, Antonio Vega ha sido uno de los grandes músicos de nuestro país. Uno de los líderes de lo que se denominó "Movida Madrileña", con Nacha Pop, y que luego en 1991 inició su carrera en solitario.La capilla ardiente con los restos mortales del músico será instalada hoy mismo en la sede de la Sociedad General de Autores de Madrid.

Nos deja uno de los grandes, descanse en paz.

http://www.lahiguera.net/musicalia/notidesc.php?noticia=15634

Antonio Vega -de Andrés Calamaro-

2009-05-22T19:11:00.001+02:00

Conoci a Antonio porque compartimos giras, sello ... y un tiempo ; grabamos nuestros discos al mismo tiempo y salimos a mostrarlos juntos en giras ; Antonio llevo su sensibilidad, y su vinculo hipotecario con las necesidades que el mismo eligio, hasta el final de sus dias; esperamos que encuentre la paz que en la tierra es tan esquiva ... Girabamos con Los Rodriguez, con Julian y Guillermo, y con Antonio y primer ademan solitario; hoy me desayuno con esta noticia, que no soprende pero entristece, y al mismo tiempo me llega una guitarra del cielo, una Gibson Melody Maker, que me va a hacer recordar a los amigos ausentes por otra eternidad.Sensible guitarrista y cantante susurrante, adios amigo Antonio.

http://www.calamaro.com/ac/ac.asp

Los amigos se despiden de Antonio Vega y la industria prepara la caja

2009-05-22T19:07:00.003+02:00

EMI anuncia que pondrá a la venta, apenas tres días después de su muerte, un doble recopilatorio con DVD del compositor fallecido.R.C. Actualizado 13.05.2009 - 10:15

Las reacciones al fallecimiento en la mañana de ayer de Antonio Vega no se hicieron esperar. Y no sólo desde su círculo de amigos y compañeros de profesión, sino también desde el ámbito de la industria musical: pocas horas antes de confirmarse el deceso, la discográfica EMI anunciaba la edición del recopilatorio Antonio Vega: Canciones 1980-2009, un doble CD con DVD que estará a la venta el próximo viernes, apenas tres días después de la muerte del músico.Lejos de esta acelerada maniobra comercial si sitúan las palabras de personajes cercanos al cantante. Su primo y compañero en Nacha Pop Nacho García Vega recordó que "tenemos la suerte de que nos quedarán sus grandes canciones, que nos han emocionado a todos y con las que han crecido varias generaciones".Álvaro Urquijo, de Los Secretos, lo consideró "irrepetible como artista", al tiempo que señaló que "era un hombre al que había que dejar vivir como quería. No había quien cambiara su forma de ser". Por su parte, Nacho Cano apuntaba que "lo más importante de Antonio es que, a pesar de las circunstancias vitales que tuviera, fueran éstas buenas o malas, era un músico devocional que sabía trasladar todas esas experiencias a sus canciones". El ex Mecano señala al fallecido como "uno de los fundadores del pop español actual".Miguel Ríos recordó su "talento tan desmesurado" y "en cierta forma, el enemigo tan grande que llevaba dentro", mientras que Teddy Bautista, actual presidente del consejo de administración de la SGAE, aseguró que "lo importante fue descubrir a una persona de extrema sensibilidad", "un compositor extraordinario" con una "vida muy difícil".Servando Carballar, líder de Aviador Dro y coetáneo de Nacha Pop, con los que trabajó en el disco Más números, otras letras, afirmó que "probablemente Antonio Vega es quien mejor ha sabido interpretar el pop íntimo y romántico de toda la generación de los 80". "Su fallecimiento no nos ha cogido por sorpresa, pero creo que, para un músico como él, su muerte le convertirá en mito", añadió.La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, lamentó la muerte del músico, al que calificó como un intérprete "de una sensibilidad enorme" y una persona "fundamental en la renovación de la manera de entender la música y la cultura popular". Por su parte, el jefe de la oposición, Mariano Rajoy, envió un telegrama a la familia del cantante en el que expresó su "más sentido pésame". Rajoy señaló en esta misiva que la carrera musical de Antonio Vega "ha sido una excelente contribución a la música pop española".

http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/421793/muere/antonio/vega/los/anos.html

Sin Antonio Vega

2009-05-22T19:03:00.000+02:00

Descansa en el sitio de su recreo El padre de himnos como 'La chica de ayer' murió, ayer en Madrid, a los 51 años.

Ana López-Varela

Era tan discreto como humilde. Ejemplo perfecto de cómo ser una estrella sin darle importancia alguna. De cómo sobrevivir ala Movida y trabajar sin descanso. Con fruición.
Cuando el pasado 20 de abril fue hospitalizado por una neumonía en el Puerta de Hierro de Madrid le restó importancia asegurando que había "salido de peores que ésta".
Sus ojos no mentían. Antonio Vega (Madrid, 1957-2009) quería vivir, pero el destino le jugó una mala pasada. Muchos pensaban que sería su intensa relación con las drogas la que dejaría a la música española sin uno de sus genios. Pero fue un cáncer de pulmón lo que, ayer, se llevó al cantautor de 51 años.
Llevaba más de 30 sobre los escenarios. Musicando poemas, como él se refería a sus canciones. Desde que en 1978 comenzara su carrera junto a su primo Nacho García Vega y la formación Nacha Pop.
En 1988 la banda se despedía con dos conciertos que dieron lugar al álbum Nacha Pop 1980-1988, su disco más vendido y el que abría la puerta a la carrera en solitario. En 1991 publicó No me iré mañana, el germen de una era más intimista pero igual de exitosa, con himnos como Se dejaba llevar por ti. Vega siguió en solitario -con siete discos y tres recopilatorios-, forjando la banda sonora de varias generaciones.
En 2007, tras dos décadas de separación, aceptó girar por toda España con Nacha Pop.

'Ese chico triste y solitario'
Sus compañeros de profesión lo retrataron como Ese chico triste y solitario en un disco homenaje publicado hace 15 años.
"Mis canciones nacen de mi biografía", declaró en 2002. Vega edificó un universo con sus vivencias: la valentía de haber amado y sufrido, de ver marchar a muchos de los suyos -como a su compañera Marga del Río, en 2004-. Desde hace años, cada vez que subía a un escenario sus fans se estremecían. El madrileño se deterioraba, pero su música seguía viva. Había compuesto nuevos temas y preparaba una gira.
La capilla ardiente quedará instalada hoy a partir de las 13.00 en la sede madrileña de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Mañana será incinerado en el Cementerio de la Almudena.

En uno de sus éxitos, El sitio de mi recreo, decía: "Donde se creó la primera luz/ junto a la semilla de cielo azul/ volveré a ese lugar donde nací. Hay fuego/ hay deseo. /Ahí donde me recreo". Allí esperan sus fans que descanse en paz.

ÚLTIMOS TRABAJOS
Un recopilatorio antes de su entierro
Antonio Vega y Nacho García Vega decidieron retomar Nacha Pop en 2007. Llenaron estadios con su 'Tour 80/08' y editaron un doble disco en el que recogieron sus directos. Vega intercaló los conciertos de aquella gira de reencuentro con sus actuaciones en solitario. 'Bolos' que le mantuvieron sobre el escenario hasta el ingresado. Ayer-pocas horas después de conocer su fallecimiento-su discográfica (EMI) comunicó el lanzamiento de 'Antonio Vega: Canciones 1980- 2009'. Un CD+DVD con temas de Nacha Pop, su etapa en solitario, 'clips' y documentales. Se publicará este viernes, a los tres días de su muerte.
LAS REACCIONES
«Era una persona única, como única ha sido su contribución a la musica. La suerte es que nos quedan sus grandes canciones»
Nacho García-Vega
Miembro de Nacha Pop
« Fue fundamental en la renovación y la manera de entender la cultura popular de este país»
Ángeles González-Sinde
Ministra de Cultura
«Irrepetible como artista, era un hombre al que había que dejar vivir como quería»
Álvaro Urquijo
Miembro de 'Los secretos'
«Tenía un talento desmesurado. Lamento el enemigo tan grande que llevaba dentro»
Miguel Ríos
Cantante de rock

http://www.adn.es/impresa/cultura/20090513/NWS-0221-Antonio-Vega.html

Antonio Vega

2009-05-22T18:58:00.001+02:00

Luz Sela Méndez
viernes, 22 de mayo de 2009

No pertenezco a la generación de La Movida. Lo siento, de verdad, porque son ellos los que han hablado, los que han escrito estos días. Los que han contado de aquella libertad retorcida entre luces de neón, de tantos cigarrillos a medias por las calles de Madrid, de tantas noches canallas. Aquellas noches eternas, vividas junto a Antonio, compartiendo acordes, desafiando, unas veces, entregándose, otras, al lado más oscuro de la vida...

No pertenezco a la generación de La Movida. Lo siento. No sé de cuando la heroína esperaba en esquinas y portales... Tampoco he compartido whiskies con aquellos rebeldes que hacían de las cuerdas de una guitarra un arma más poderosa que la de cualquier ejército, ni he salido a la calle con el pelo teñido de naranja para llamar a esa libertad tan perdida, tan robada y tan soñada... Nací cuando Antonio Vega ya había escrito Chica de ayer. Lo había hecho dos años antes, y por aquel entonces, Nacha Pop preparaba el disco Buena Disposición. Crecí, escuchando aquella canción. Cada sábado, a las siete de la mañana. Apoyada en la ventana de mi habitación, mientras los últimos salían de la discoteca de mi abuelo. Aquella canción, que interrumpía confesiones de barra y besos de alcohol, y que sonaba tan diferente a las demás. Distinta, porque después, se cerraba la puerta y llegaba el silencio. Un silencio enorme, y distinto a cualquier otro silencio, que no he vuelto a escuchar nunca en ningún otro sitio. El silencio de los abrazos de los que habían ganado aquella noche, de los vasos estallados en el suelo por todos los que habían perdido aquella noche. Mientras yo pensaba en qué difícil es ser mayor... Mientras el disco de Antonio seguía girando en el tocadiscos... Crecí escuchando aquella canción y después, sin saber cómo ni por qué, aquella canción se convirtió en mi canción. La que siempre le pedía a Domin, el dueño de El Avión, ese bar de referencia que cada uno tiene en el corazón, y que ha sido testigo accidental de tantas noches, secretos y vergüenzas. Aquella canción, que sonaba al fondo, mientras buscábamos explicaciones lógicas a lo ilógico del amor y del desamor... mientras, poco a poco, nos íbamos haciendo mayores y nos resistíamos a crecer. No sabes las ganas que tengo de ir al Avión a tomarnos unos whiskies y escuchar La Chica de Ayer... me decía mi mejor amiga Cris, entre sesión y sesión de quimio... Era nuestro reto... volver al Avión, y escuchar La Chica de Ayer... Y ganar al cáncer. Volvimos. No pertenezco a la generación de La Movida. Lo siento. Y esta no es una gran historia. Es sólo la mía. Pero supongo que eso era, es, Antonio. Esa historia, la de Cris, la de Laura y Manuel, la de Eva, la de Luis, la de todos los que el martes por la noche, seguro, a la misma hora escuchábamos las mismas canciones. Descubriendo la melancolía de Antonio hasta en los gatos que arañaban la basura del contenedor. Recuerdo el último concierto al que fui. Apareció en silencio, cantó sus canciones, y se fue también en silencio. Sabíamos que volvería porque faltaba una. Faltaba aquella canción. Y volvió. Dando la sensación, como siempre, de que compartía tanto, y al mismo tiempo, de que se lo estaba callando todo. Como entonces, éste es su concierto inacabado. Antonio volverá, seguro que vuelve, porque todos seguiremos siempre esperando ese bis...

http://canarias24horas.com/index.php/2009052264175/firmas/antonio-vega.html

La plaza de Antonio Vega

2009-05-22T18:56:00.000+02:00

Muy cerquita del Penta, el bar que cada noche termina su sesión con La chica de ayer. Del local y del barrio donde pasó decenas de noches. En la confluencia de la Corredera Alta de San Pablo y la calle de Fuencarral. En pleno Malasaña. Por donde él pasó mil veces, seguro. Ahí estará la plaza que Madrid dedicará al cantante y compositor Antonio Vega, recientemente fallecido. Todos los grupos municipales se pusieron de acuerdo, al menos en esto, en el pleno del Ayuntamiento que se celebró ayer.

Antonio Vega vuelve a ser un superventas

2009-05-22T18:54:00.000+02:00

MADRID, 22 May. (EUROPA PRESS)

A modo de homenaje póstumo, el recopilatorio que EMI publicó al día siguiente de la muerte de Antonio Vega, Canciones 1980-2009, ha entrado esta semana en el 'top five' de los discos más vendidos en España. Del mismo modo, Autorretratos. Lo mejor de... ha vuelto a entrar con fuerza en el ránking de Promusicae.
Poco más de una semana después de la muerte de Antonio Vega, el recopilatorio con sus mejores canciones que al día siguiente de su fallecimiento lanzó EMI se ha convertido en la entrada más fuerte en el top 100 de álbumes que elabora la asociación de Productores de Música de España.
Canciones 1980-2009 ha entrado directamente al puesto número cinco del ránking, sólo superado por la banda sonora de Hannah Montana. La película, que sigue en lo más alto de la lista por segunda semana consecutiva, A las buenas y a las malas de Rosana, Quiet nights'de Diana Krall y Sounds of the Universe de los Depeche Mode.
Del mismo modo, el fallecimiento del fundador de Nacha Pop ha disparado las ventas de Autorretratos. Los mejor de Antonio Vega, que ha vuelto a entrar en el ránking después de tres semanas en lista y ha conseguido su mejor posición, alcanzando el número 37, cuando su puesto más alto anteriormente había sido el 91.
En el 'top ten' español destacan además dos incorporaciones que recuperan posiciones, como son las de Amy MacDonald y su This is life, que llega del 11 al 8, y la de Amaia Montero y su álbum homónimo, que vuelve del 14 al 9. Completan los diez discos más vendidos Los Delinqüentes (Bienvenidos a la época iconoclasta) Macaco (Puerto presente) y La Oreja de Van Gogh (A las cinco en el Astoria).
También en el top 50 canciones de Promusicae Antonio Vega protagoniza la entrada más fuerte y dos de las entradas en lista de la semana. La entrada más fuerte de la semana, aunque se sitúa en el puesto 21 es para La Chica de Ayer de Nacha Pop, una canción que también se sitúa en el 35 (una es la versión de Unviersal y otra la de EMI). Por su parte, 'El sitio de mi recreo' entra directamente al 27.
Por lo demás, pocas novedades en los primeros puestos de la lista de canciones, con el dúo Carlos Baute/Marta Sánchez dominando una semana más las ventas con Colgando en tus manos, seguidos de Macaco y su Moving, Amy MacDonald y This is the life, Guru Josh Project con su Infinity 2008' y Alesha Dixon con The boys does nothing.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-antonio-vega-vuelve-ser-superventas-20090522104830.html

El lado más poético de Antonio Vega emerge en un libro con sus mejores letras

2009-05-22T15:10:00.002+02:00

Las 27 letras más emblemáticas de Antonio Vega se han reunido en '¿Y si pongo una palabra?', un libro que terminó de imprimirse en los últimos días de vida del músico y cuyos textos están 'a la altura de los grandes poetas españoles de los últimos tiempos', ha asegurado a Efe su editor, David Villanueva.

'Un buen poema es siempre el mapa de un tesoro, la crónica de la aventura que sirvió para descubrirlo. Este libro es una buena noticia para los lectores de poesía', afirma el escritor Benjamín Prado en el prólogo de esta antología, que ha sido publicada por la editorial Demipage.
'¿Y si pongo una palabra?' recorre por orden cronológico los textos que Antonio Vega -fallecido el pasado día 12 a los 51 años-
escribió para sus canciones, a través de una selección que comienza en 'El circo', del primer álbum de Nacha Pop (1980), y que concluye con 'Pueblos blancos', de su último disco en solitario, '300 noches con Marga' (2005).
Villanueva seleccionó para el libro los textos que consideró más representativos de las distintas etapas del autor, desde la primera, 'más urbana y transgresora', hasta la 'más intimista' de sus trabajos como solista.
'¿Y si pongo una palabra?' ha convertido en caligramas algunas de las letras de Antonio Vega. 'Antes de que salga el sol' adquiere la inquietante forma de un murciélago y las estrofas de 'Luz de cruce' componen dos faros de automóvil, en un juego visual en el que cada texto tiene su propio diseño.
'Leyendo ahora las canciones de este libro, el tamaño de Antonio Vega como letrista aumenta, y para el lector habitual de poesía es sencillo ver el trabajo minucioso que hay detrás de muchos de sus textos', destaca Benjamín Prado en el prólogo, escrito en marzo pasado.
Villanueva explica que durante la elaboración del libro trató de olvidar que lo que tenía entre manos eran letras de canciones -una labor casi imposible cuando uno se enfrenta a himnos como 'Chica de ayer'-, para trabajar con los textos como si fueran 'poemas sueltos'.
El objetivo era demostrar que los versos de Antonio Vega podían acercarse a los de Angel González, José Hierro, el propio Benjamín Prado, Leonard Cohen, Rimbaud o Apollinaire, y rendir homenaje a un creador que 'en varios ocasiones se definió como poeta', señala el editor.
'No es un proyecto oportunista', remarca Villanueva, quien conocía a Antonio Vega desde hace tiempo y que le propuso el pasado mes de octubre reunir sus textos en un libro, una iniciativa con la que el músico se mostró 'muy ilusionado'.
Pero Antonio Vega no llegó a ver el libro terminado. Su editor le envió un correo electrónico el pasado 4 de mayo que decía: 'Este libro es un homenaje a toda tu obra. En él aparecen textos que rondan por las cabezas de muchos de tus seguidores, y no hablo sólo de los que no se pierden ni uno de tus conciertos, que son bastantes, sino de aquellos que han encontrado en tus letras tesoros'.
'Cuando murió Antonio teníamos ya el libro entre las manos. Su distribución estaba en marcha', afirma Villanueva.
Y el libro llegó a las librerías una semana después del fallecimiento del músico, de quien su editor ha querido destacar en el título de esta antología su carácter discreto y su cualidad de creador humilde.
''¿Y si pongo una palabra?' es como si Antonio estuviera pidiendo permiso, como si dijera '¿puedo decir algo?'', explica Villanueva.
Afirma Benjamín Prado que Antonio Vega no escribía poesía, sino canciones, pero que sus canciones 'están llenas de versos memorables' y que, sobre todo, 'tienen el ambiente de la buena poesía, están hechas de palabras esenciales y no están construidas para flotar en la superficie sino para descender hasta su fondo'.

http://www.demipage.com/blog/new.php?id=61

http://noticias.terra.es/genteycultura/2009/0521/actualidad/el-lado-mas-poetico-de-antonio-vega-emerge-en-un-libro-con-sus-mejores-letras.aspx

Antonio Vega, el tiempo se ha parado

2009-05-21T19:26:00.000+02:00

"El tiempo se ha parado, ya no envejecerás. Tu risa y tu encanto jamás se extinguirán ¡Qué más da!" Antonio Vega.

Ha muerto Antonio Vega, cantante, compositor y uno de los miembros fundadores de Nacha Pop. Tenía 51 años muy trillados, las venas repletas de canciones y los dedos siempre listos para pulsar las cuerdas más peligrosas de la vida. En los años 80, tras un concierto de su grupo, compartí con él tragos de vino, sorbos de poesía y caladas de sensibilidad. Para él debió ser una borrachera más. Para mí, un inolvidable atisbo de la capacidad creativa y la fuerza de autodestrucción que convivían en el joven músico y en la España de la transición. Vega, como tantos otros de su generación, se dejó arrastrar por las dos corrientes. Vio los acantilados y pensó "¡qué más da!".
Le sobreviven, como poco, un primo, Nacho García Vega, que fue para él mucho más que un hermano. Y algunos seguidores que siguen intentando descifrar unas letras que ya no nos podrá explicar.

http://blogs.cincodias.com/la_ue_del_reves/2009/05/el-tiempo-se-ha-parado.html

Antonio Vega fallece a los 51 años

2009-05-21T19:20:00.000+02:00

El compositor madrileño Antonio Vega ha fallecido hoy a los 51 años a consecuencia de un cáncer de pulmón.

EFE Desde hacía varios años, cada vez que Antonio Vega se subía a un escenario, sus fans se estremecían; la imagen del músico madrileño día a día se iba deteriorando, su amigo y también compositor Álvaro Urquijo asegura que "abría la boca y era un canto de ángeles", un ángel que definitivamente caía hoy a los 51 años. Pero Antonio Vega, un "chico triste y solitario", como todo mito que se precie, ha dejado joven el mundo de los mortales para convertirse en un mito del olimpo hispano. Mañana, poco después de mediodía, el Palacio de Longoria, sede madrileña de la SGAE, se convertirá en templo para que todos sus seguidores y amigos se acerquen a dar un último adiós al autor de piezas también inmortales, como "La chica de ayer" o "Una décima de segundo", que como bien dice uno de ellos, Pau Donés, de Jarabe de Palo, "forman parte de su legado". Será el jueves cuando Antonio Vega, que padecía un cáncer de pulmón y ha muerto esta mañana en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda como consecuencia de una neumonía que arrastraba desde el pasado mes de abril, será incinerado en el Cementerio de la Almudena. Muchos son ahora los que ya le echan de menos, entre ellos su primo Nacho García Vega, con quien en 1978 fundaba uno de los grupos más emblemáticos de la música española, Nacha Pop. "Antonio ha sido una persona única, como única es su contribución a la música", comentaba minutos después de conocer la noticia. Tras muchos años de carretera y estudio, Nacho García Vega no dudaba en quedarse con una canción, "Lo que tu y yo sabemos", y "con cualquiera de esas miradas que se cruzan en el escenario". La vida de Antonio no fue fácil, su coqueteo con las drogas desde muy joven le llevó a un deterioro físico progresivo y a tener una vida muy frágil. Nacho Cano, otro amigo de siempre, reconocía que "sufrir lo que Antonio ha sufrido y escribir de esa manera, tiene mucho mérito, pero era un músico devocional que siempre encontraba la fuerza necesaria para salir al escenario y transmitir sensaciones". Nacha Pop iniciaba su andadura discográfica en 1980 con un disco homónimo que les llevaba a convertirse en teloneros de los Ramones en un concierto en la madrileña plaza de toros de Vista Alegre. Uno de los responsables de aquel disco, que incluía canciones como "Antes de que salga el sol" o "La chica de ayer", fue Teddy Bautista. Ahora, el presidente del consejo de dirección de la SGAE, reconoce que "lo importante fue descubrir a una persona de extrema sensibilidad", "un compositor extraordinario" con una "vida muy difícil". Nacha Pop, tras seis discos grabados, "Nacha Pop" (1980), "Buena disposición" (1982); "Más números, otras letras" (1983); "Una décima de segundo" (1984); "Dibujos animados" (1985) y "El momento" (1987), decidieron separarse con un álbum grabado en directo en la sala Jácara con el nombre de "1980-1988" (1988). Servando Carballar, líder de Aviador Dro y responsable de la compañía que editó "Más números, otras letras", ha declarado convencido que "probablemente Antonio Vega es el que mejor que ha sabido interpretar el pop íntimo y romántico de toda la generación de los 80". "Su muerte le convertirá en mito", ha añadido. Antonio Vega, que volvió a reunirse en 2007 con Nacho García Vega para volver a la carretera como Nacha Pop, tras veinte años de separación, publicó siete álbumes en solitario, títulos como "No me iré mañana", "El sitio de mi recreo" o "Anatomía de una ola", que han cautivado a otras generaciones de músicos más jóvenes como Amaia Montero, ex cantante de La Oreja de Van Gogh, que le considera como "un referente único del pop español". "Ha sido uno de los grandes, pero si hubiera querido habría sido mucho más", declaraba una muy emocionada Soledad Giménez, ex Presuntos Implicados. Y otro de los grandes, Miguel Ríos, tras anunciar que se retira de los escenarios, alababa el "talento desmesurado" de Vega y se lamentaba del "enemigo tan grande que llevaba dentro". Desde la clase política, la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha lamentado su muerte y le ha calificado como un intérprete "de una sensibilidad enorme" y una persona "fundamental en la renovación de la manera de entender la música y la cultura popular".

http://www.diariodemallorca.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2009051200_16_462936__Cultura-Antonio-Vega-fallece

Vega forever

2009-05-21T19:02:00.001+02:00

Canciones 1980-2009

2009-05-21T18:41:00.001+02:00

Nuevo recopilatorio del Madrileño Antonio Vega, un total de 30 canciones desde sus inicios hasta su último disco "3000 Noches Con Marga" editado en 2005. Destacan himnos generacionales como la gran "Chica De Ayer" o "Lucha De Gigantes" y grandes tesoros como lo son "El Sitio De Mi Recreo" o "Se Dejaba Llevar Por Ti". Para completar el álbum, incluye un DVD con extractos de un concierto de Nacha Pop, el básico integro de Antonio Vega y 3 video-clips destacando el maravilloso "Océano De Sol".

Contenido del DVD

1.- Chica de ayer (En Directo) 2.- Una décima de segundo (En directo) 3.- Lucha de gigantes (Concierto Básico) 4.- A medio camino (Concierto Básico) 5.- Atrás (Concierto Básico) 6.- El sitio de mi recreo (Concierto Básico) 7.- Se dejaba llevar (Concierto Básico) 8.- La última montaña (Concierto Básico) 9.- Háblame a los ojos (Concierto Básico) 10.- Seda y hierro (Concierto Básico)
11.- A trabajos forzados (Concierto Básico) 12.- Una décima de segundo (Concierto Básico) 13.- Estaciones (Concierto Básico) 14.- Esperando nada (Concierto Básico) 15.- Chica de ayer (Concierto Básico) 16.- Océano de sol (Videoclip) 17.- Mi hogar (Videoclip) 18.- San Antonio (Videoclip versión Básico) 19.- Concierto Básico Antonio Vega (Documental) 20.- Concierto Nacha Pop 80-88 (Documental)
Contenido del CD

1.- Chica De Ayer - Nacha Pop 2.- Antes De Que Salga El Sol - Nacha Pop 3.- Atrás - Nacha Pop 4.- Juego Sucio - Nacha Pop 5.- Sonrisa De Ganador - Nacha Pop 6.- Relojes En La Oscuridad - Nacha Pop7.- Lucha De Gigantes - Nacha Pop
8.- Se Dejaba Llevar Por Ti - Antonio Vega 9.- No Me Iré Mañana - Antonio Vega 10.- Tesoros - Antonio Vega 11.- La Última Montaña - Antonio Vega 12.- Esperando Nada - Antonio Vega 13.- El Sitio De Mi Recreo - Antonio Vega 14.- Vapor - Antonio Vega 15.- Elixir De Juventud - Antonio Vega
Contenido del CD 2

1.- Océano De Sol - Antonio Vega 2.- Lleno De Papel- Antonio Vega 3.- Palabras - Antonio Vega 4.- Como La Lluvia Al Sol - Antonio Vega5.- Anatomía De Una Ola - Antonio Vega 6.- Tuve Que Correr - Antonio Vega 7.- Ángel Caido - Antonio Vega
8.- Mi Hogar En Cualquier Sitio - Antonio Vega 9.- Murmullo De Tus Manos - Antonio Vega 10.- Mi Habitación - Antonio Vega 11.- Estaciones - Antonio Vega 12.- Una Décima De Segundo (Live) - Antonio Vega 13.- La carretera - Antonio Vega 14.- Me quedo contigo - Antonio Vega 15.- Angel De Orión - Antonio Vega

Ni olvido

2009-05-21T18:38:00.000+02:00

Por Rodrigo Fresán
Desde Barcelona
La otra noticia de la semana pasada fue la muerte –a los 51 años– de Antonio Vega. No sorprendió a nadie y dolió a todos. Y es que 30 años de adicciones dan para muchos malos presagios y, desde hacía tiempo, Vega era para muchos un fósil en vida, una necrológica en compás de espera. Un tipo melancólico al que le dolía que las canciones ya no le salieran, pero que se conformaba reinventando las de otros (estremecerse con lo que le hizo y deshizo al “Romance de Curro el Palmo” en aquel disco de homenaje a Serrat) y revisitando las propias. Antes, Vega –quien para sus colegas estaba a la altura del autor de “Penélope” y “Mediterráneo” como letrista– había descollado en tiempos de la Movida con su banda Nacha Pop. Y escrito la que, para mí, es una de las dos canciones (la otra es “Cuatro Rosas”, de Gabinete Caligari) más emocionantes y perfectas del rock español: “Chica de ayer”. “Chica de ayer” –como “Cuatro Rosas”– es una de esas enormes canciones de Amor con mayúsculas que se ocupa de la descripción de un momento íntimo, intransferible pero súbitamente universal, con la música y versos justos. Tal vez la escucharon (hace un tiempo Enrique Iglesias la destrozó; los royalties no le habrán venido nada mal a Vega) y, si no, escúchenla. O, mejor, escúchenla y véanla –seguro que está en YouTube– despojada de todo prolijo resplandor pop de finales de los ‘70, en la versión en vivo del 2001 que figura en el imprescindible cd/dvd Básico (2002). Allí, Vega parece tambalearse por el peso de esa letra y melodía legendarias y, también, ser alzado y sostenido por el amor agradecido de su público que lo alentó hasta el último concierto, apenas unos días antes de morir en un hospital. “Chica de ayer” no sólo es uno de esos grandes títulos que, enseguida, crecen a lugares comunes que todos frecuentamos sino que, además, es un pequeño y perfecto ensayo sobre el pasado inmediato al que se querría olvidar pero, claro, no se puede, no se deja. Insisto: escuchar y ver lo que hace Vega allí arriba, en el escenario de su tristeza, cuando canta aquello de “Me asomo a la ventana, eres la chica de ayer / Demasiado tarde para comprender / Mi cabeza da vueltas persiguiéndote / Mi cabeza da vueltas...”. Y la canción que no para de girar y girar y que –inolvidable– seguirá dando vueltas, siempre.
La chica de ayer es, también, el título de la serie de TV recién estrenada –versión española de la británica Life On Mars– donde la canción de Vega suplanta a la canción de Bowie como leit-motiv sónico-temporal y mantra que te devuelve al pasado, que te obliga a hacer memoria y, sí, a comprarte el casi instantáneo grandes éxitos que salió a la venta apenas cuatro días después de un fin que no es final.

http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-125226-2009-05-20.html

Pretéritos imperfectos

2009-05-21T18:37:00.001+02:00

Miércoles, 20-05-09
SI algo sacó en claro Castilla del Pino de sus años al frente del dispensario de Psiquiatría de Córdoba es que todos tenemos múltiples rostros. Siempre hay un loco y un cuerdo en conflicto en nuestro interior: un don Quijote dominado por el delirio que busca vías escapistas a una existencia frustrante, y un Alonso Quijano al que asaltan ataques esporádicos de lucidez. Y en esa lucha descarnada se nos va la vida, lo mejor de la vida, en una décima de segundo, tal vez esperando nada, como cantaba Antonio Vega, el trovador de las seis cuerdas, cuyos acordes sonarán para siempre en nuestra particular constelación de Orión.
Ambos maestros, desde sus diversas disciplinas, supieron tomarle el pulso a una realidad compleja, con la palabra como infalible terapia, para enseñarnos el camino a los demás. El humanista aportó las claves para entender el dolor humano en aquellos años de resistencia y depresión colectiva del franquismo. En su diván se sentó media Córdoba y oyó contar cientos de desgarradoras historias de perdedores. Pasajes íntimos de una Córdoba trágica que ya no existe, pero donde ahora, como antes, sigue sin suceder nada trascendente. Quizás porque nada quieren que pase quienes nos gobiernan.
El joven que perseguía a «La chica de ayer», por su parte, aplicó la psicoterapia desasosegante de sus letras y sus dedos nerviosos para tocar la fibra sensible de una generación que creció, amó y probó todos los adictivos elixires de la juventud en los tiempos urgentes de la Transición.
Uno y otro, a su manera, supieron construirse su santuario de libertad contra la enfermedad del inmovilismo. El científico se creó una ciudad para él donde trabajar, leer, escribir y vivir, como dejó dicho en el segundo volumen de sus memorias, «La Casa del Olivo», pues a su llegada a esta pequeña capital de provincias, con apenas 27 años, el joven psiquiatra se encontró con varias Córdobas, unidas todas por el cordón indivisible del silencio y la marginación.
El reinventor del pop español lo tuvo más fácil. Le bastó el vuelo lírico y estupefaciente de su música para transportarnos tan lejos como era capaz de llegar su prodigiosa imaginación, donde se divisaban infinitos campos, a ese lugar donde nacimos, cuando todo estaba por descubrir.
Aunque ya se han marchado, sus pretéritos imperfectos permanecen como esas hojas doradas que queremos guardar hasta abril. Carlos Castilla del Pino y Antonio Vega siempre tendrán un sitio en el recreo de la memoria, ya sea a la sombra del olivo de la casa de nuestros abuelos o en aquella ventana donde seguimos asomándonos, como la primera vez, para ver a la chica de ayer jugando con las flores de nuestro jardín.

http://www.abc.es/20090520/cordoba-cordoba/preteritos-imperfectos-20090520.html

El sitio de mi recreo - Antonio Vega

2009-05-20T15:17:00.001+02:00

Sin duda la triste noticia del día, es que el GRAN ANTONIO VEGA, nos ha dejado este 12 de mayo de 2009. Quién me iba a decir que el concierto que vimos el pasado 6 de Febrero, sería el último, al menos, mi último! Posiblemente fue una de las veces en que mejor le ví tanto física como anímicamente sobre el escenario. Muy entero y enérgico. Atrás quedaban aquellos en los que el pobre no podía ni con su alma, y salía a intentar dar todo lo que podía. Salí con muy buen sabor de boca de aquel concierto. Por primera vez en una decena de conciertos, le había vi sto cantar "Lucha de gigantes" en directo! Ahora el recuerdo de ese 6 de febrero, será imborrable e inmejorable. Hoy, se ha ido uno de los más grandes, al menos uno de los que más me gustan a mí, sobre todo desde su época en solitario. Gracias por tu música! Gracias por todos esos momentos, que sin tú saberlo, yo tanto he disfrutado con tus canciones y me han acompañado durante estos años. Grande Antonio. Hoy por primera vez, desde que empecé este blog, voy a repetir canción. Y es que aunque de Antonio se pueden poner 1000 temazos, (que seguirán apareciendo seguro por aquí), El sitio de mi recreo es muy especial para mí! Así que hoy es mi canción. Disfruta del sitio de tu recreo junto a Marga y los tuyos! Por aquí, te echaremos de menos! ;)

Artista: Antonio Vega
Antonio Vega Tallés es un músico madrileño que en 1978 formó Nacha Pop publicando temazos como "La chica de ayer, el de mi canción de hoy, Lucha de gigantes o una décima de segundo..." publicando un total de 6 álbumes: Nacha Pop (1980); Buena disposición(1982); Más números, otras letras(1983); Una décima de segundo (1984); Dibujos animados (1985); El momento (1987), y Nacha Pop 1980-1988 (Álbum en directo). En 1988 tras la disolución del grupo emprendería su carrera en solitario publicando 9 álbumes más. Discografía :No me iré mañana (1991); El sitio de mi recreo (Recopilatorio de sus mejores baladas 1992); Ese chico triste y solitario (Homenaje de varios artistas. 1993); Océano de sol (1994); Anatomía de una ola (1998); De un lugar perdido (2001); Básico (2002); Escapadas (Disco de colaboraciones. 2004); 3000 noches con Marga (2005).

http://micanciondehoy.blogspot.com/2009/05/el-sitio-de-mi-recreo-antonio-vega.html

Antonio Vega -por Joaquín Pérez Azaustre-

2009-05-20T15:14:00.000+02:00

Su voz era una voz resquebrajada, fumaba como el cielo estrangulado. Ha muerto Antonio Vega y en la radio ponen todo el rato La chica de ayer, que quizá no es la mejor canción de Antonio Vega pero sí el temperamento de una edad palpitante. Es imposible mirar por la ventana y no advertir la luz de humo gaseoso, como la mirada gutural que fue lanzando al fin en su última gira de conciertos con su grupo Nacha Pop. Eran los 80, y Madrid no había muerto todavía. Muchos años después, Luis Antonio de Villena escribió una novela sobre eso, con la dificultad que tiene la narración continua de una fiesta, titulada así, Madrid ha muerto. Sin embargo, quizá el libro asociado a aquellos años que más puede ajustarse a la biografía de Antonio Vega ha sido Marginados, un cuerpo de poemas que en realidad es el cuerpo después de la batalla de la fiesta, su desgaste interior, ese amanecer después de la gran noche en los 80.Se puede morir de éxito. Antonio Vega comenzó a morir, en realidad, hace más tiempo, con la fragilidad apergaminada dibujando su rostro. No fue sólo La chica de ayer, sino que fue, también, El sitio de mi recreo y un Océano de sol, el que se le ha escapado entre las manos mientras iba afilando la mirada acústica. A partir de hoy, vamos a escuchar de otra manera Se dejaba llevar, y Trabajos forzados, y también Seda y hierro. A partir de ahora, vamos a escuchar Lucha de gigantes como revelación testamentaria, como una rebelión convertida en suave resistencia: porque, durante mucho tiempo, y a pesar de su juventud, y sobre después de la muerte brutal de Enrique Urquijo, parecía que el siguiente en la cuenta del éxito era el compositor Antonio Vega.La chica de ayer no era su mejor canción, ni siquiera él lo creía, y seguramente tenía toda la razón. Sin embargo, nunca he podido evitar sentir un escalofrío cada vez que la oigo. Quizá porque, en el fondo, pienso que esta letra y esta melodía tocan territorios muy cercanos, aunque de distinta manera, a Anabell Lee, la extraordinaria adaptación que en el mismo tiempo hizo Radio Futura sobre el poema de Edgar Allan Poe. Sin embargo, todo lo que en la versión de Anabell Lee interpretada por Santiago Auserón es desgarro interior y fortaleza, enigma de la vida y de la muerte, en La chica de ayer es sutileza, es otoño sin hojas y es melancolía juvenil matizada por una exquisitez inasible y ligera. A pesar del dolor, Antonio Vega se resistía a morir, lucía una apariencia cadavérica, era un muerto viviente y sin embargo su voz delineaba las canciones capaces de erizarnos el latido, capaces de llevarnos de nuevo al paraíso como si de verdad pudiéramos volver.Columna "La chica de Ayer", publicada hoy 13 de mayo de 2009 en "El Día de Córdoba" por Joaquín Pérez Azaústre.

http://blogmanuelcuesta.blogspot.com/2009/05/antonio-vega-por-joaquin-perez-azaustre.html

La muerte de un hombre sensible e inteligente

2009-05-20T15:13:00.000+02:00

Si, como indican las leyes de la física, el destino inevitable del universo es el desorden, el destino del hombre es combatirlo. Cada uno hacemos lo que podemos, y hay algunos que logran maravillas que desafían todas las leyes. Antonio Vega era uno de esos, un hombre sensible e inteligente. Algún día desaparecerán también los rastros de sus canciones, pero eso será cuando nosotros ya no estemos aquí. Yo, de momento, voy a escuchar una vez más esa gran batalla ganada a la entropía que es No me iré mañana y volveré a disfrutar de una de las frases que más me han iluminado:

Como los ríos prometí
el nunca retroceder,
pero ellos caen,
se dejan ir,
yo, mi peso he de vencer.

http://hoardings.blogspot.com/2009/05/la-muerte-de-un-hombre-sensible-e.html

Homenajes a Antonio Vega: Madrid y La Coruña celebrarán "encuentros por el maestro" el 23 de mayo

2009-05-20T15:02:00.000+02:00

Continúan en diversos puntos de España los homenajes y actos en recuerdo a Antonio Vega, fallecido en Madrid el pasado martes. Desde la web oficial del artista (antoniovega.org) se informa de dos “encuentros por el Maestro” que tendrán lugar este próximo fin de semana: “Con el propósito de recordar a Antonio van a quedar un pequeño grupo de amigos en un espacio abierto, romántico (tiene alguna referencia al Maestro) y sin intereses económicos para rendirle un sencillo tributo basado en el recuerdo al MAESTRO y en la AMISTAD. La amistad de quienes hemos seguido a Antonio Vega”.Estos homenajes –al menos los confirmados hasta el momento- serán el sábado 23 de mayo a las 24 horas en la Plaza de los Surfistas (entre las zonas de playa del Orzán y Matadero. Enfrente del hotel Trip Maria Pita) de La Coruña; y a el sábado 23 de mayo a las 23 horas en “final de la Cuesta de Moyano, frente a la Puerta del Ángel Caido y el Observatorio Astronómico (Parque de El Retiro)” en Madrid.Por otra parte, en la misma web, la banda habitual de Antonio Vega ha emitido un comunicado en las últimas horas. En él reconocen que están “derrumbados por esta enorme pérdida” y aprovechan para agradecer todas “las muestras de cariño” que sus seguidores les están haciendo llegar. En el comunicado la banda hace referencia, por primera vez, a un futuro homenaje a Antonio Vega: “Aunque estos próximos días aún queremos guardar silencio por este triste momento, también tenemos la voluntad de empezar a planear un homenaje que una persona y un artista de la talla de Antonio merece”. Firman el texto: “Damico, Luismi, Barragán, Toni, Óscar, Jorge, Juanjo y Basilio”.(comentar noticia)-->

http://www.popes80.com/noticias.php?id=1440

Una plaza de Malasaña llevará el nombre de Antonio Vega

2009-05-20T14:59:00.000+02:00

Se trata de un pequeño espacio sin denominación en la confluencia de Corredera Alta de San Pablo, Velarde y Fuencarral, frente a un bar citado en su célebre 'La chica de ayer'

14/05/2009 Actualizada a las 13:03h Cultura
Madrid. (EFE).- Una plaza del barrio de Malasaña, cuna de la "movida madrileña", llevará el nombre de Antonio Vega como homenaje del Ayuntamiento de la ciudad a este músico, fallecido el pasado día 12.

El alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, ha informado en rueda de prensa tras la reunión semanal de su Gobierno, de que los tres grupos municipales -PP, PSOE e IU- plantearan un acuerdo conjunto en ese sentido en el Pleno del Ayuntamiento del próximo jueves. La plaza que llevará el nombre de Antonio Vega es un pequeño espacio sin denominación en la confluencia de las calles de Corredera Alta de San Pablo, Velarde y Fuencarral, frente al número 93 de esta última calle, a 50 metros del bar Penta, citado en su célebre canción 'La chica de ayer'.

http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20090514/53703359778/una-plaza-de-malasana-llevara-el-nombre-de-antonio-vega.html

Indyrock rinde tributo a Antonio Vega con la emisión de las mejores actuaciones del artista en Granada

2009-05-20T14:57:00.000+02:00

Entre los vídeos, que pueden ser vistos de forma gratuita por todos y cada uno de los usuarios que visiten la publicación, se destaca el emitido desde la Huerta de Lorca en el 2003 por el ex de los Nacha Pop

19.05.09 - 19:10 -
IDEAL.ES GRANADA

El pasado 13 de mayo, Antonio Vega, uno de los principales compositores y músicos del pop español, moría a los 51 años de edad. El ex componente de Nacha Pop y autor de algunos de los títulos más repetidos por los jóvenes de los ochenta de este país, había suspendido algunos de los conciertos de la gira que tenía contratada para el presente año.
Amigos de su música, músicos que con ella vibraban y con la que aprendieron a componer, al igual que anónimos, medios de comunicación, empresarios del mercado musical e incluso políticos, vertían alguna frase de confraternidad con el que está considerado como uno de los referentes del pop español de todos los tiempos.
Y es que no está a la altura de muchos el haber sacado -tanto en solitario como con NachaPop- diecinueve trabajos. Por todo ello, porque es de meritorio reconocimiento que nunca mejor dicho, el mito muera con las botas puestas, Indyrock lanza un homenaje mediante la emisión on line de las mejores actuaciones del músico madrileño en Granada.
Entre los vídeos, que pueden ser vistos de forma gratuita por todos y cada uno de los usuarios que visiten la revista, se destacan el emitido desde la Huerta de Lorca en el 2003, así como el directo en el Palacio de Congresos de Granada. Del mismo modo, como recordarán los fans de la mítica formación de Nacha Pop, se emiten también los proyecciones del Natural Music Festival en el 2007 y la reciente actuación del Eutopía Festival.
De esta forma, se pretende que todos los amantes de su música y seguidores de su verso, puedan disfrutar sus mejores momentos grabados encima de un escenario. El reconocido poeta del Pop español dice adiós a los lectores de la Indyrock.

http://www.ideal.es/granada/20090519/local/granada/indyrock-rinde-tributo-antonio-vega-granada200905191902.html

Triste, solitario y final

2009-05-20T14:55:00.001+02:00

Por Martín Pérez

Tal como escribió alguien por ahí, Antonio Vega estaba primero entre los grandes sobrevivientes de la movida madrileña, y desde el martes pasado es su última víctima. Prácticamente un desconocido de este lado del Atlántico, Vega fue el líder de Nacha Pop, grupo con el que grabó “Chica de ayer”, el primer himno inmortal de aquella época. Según recordó Jesús Miguel Marcos en el diario madrileño Público, los Nacha Pop formaban parte, junto a Los Secretos, de los “babosos” del lote. “Eran los pijos, los comerciales, los que sabían tocar”, explica. Del otro lado estaban las “hornadas”, integrado por los Pegamoides, Derribos Arias o Siniestro Total: transgresores, independientes y amateurs. “Aquello era más ficticio que otra cosa”, explicó el martes Julián Hernández, vocalista de Siniestro. “Al final de todo, somos todos colegas.” A fin de cuentas, tanto uno como otro bando tuvieron sus víctimas de los excesos de la época, y el tardío deceso de Vega fue el último de aquella larga lista. Eran tan legendarias las recurrentes historias sobre su estado de salud, rodeadas de un halo de malditismo, que hace ya quince años se supo editar un álbum homenaje, titulado Ese chico triste y solitario (1993), del que participaron Alaska, Gabinete Caligari o Ketama, entre otros. “En aquel momento yo no me encontraba demasiado bien, y alguien se empeñó en un homenaje que sonaba a póstumo”, recordó Vega aquel disco en febrero de este año, antes de un show en el Teatro Victoria, de Donostia. Y agregaba, tristemente premonitorio: “No recuerdo haber tenido nunca la sensación de dejar este mundo, de estar a punto de irme”.

Alguna vez alguien intentó explicar el lugar de Vega dentro del pop español ante un rocker argentino, poniéndolo en el lugar de un Spinetta. Luego de escuchar su música, claro está, la comparación aparece claramente equívoca. Después de todo, si con Nacha Pop los temas de Antonio sonaban cercanos al sonido y letras de Costello o Graham Parker, su errática carrera solista lo acercó más al estilo de los grandes cantantes franceses de tradición rockera, como el recientemente fallecido Alain Bashung. Pero lo que tal vez haya atizado aquella comparación era el hecho de que Vega fue, como se puede leer en el diario El Mundo, quien “en plena eclosión de optimismo, mostraba el lado taciturno de la fiesta”. “Le debemos la melancolía”, escribió Fernando Navarro en El País. Escuchando su música desde aquí —y este aquí no sólo es geográfico, sino también temporal—tampoco es para tanto, pero para una generación española tan poco acostumbrada a mostrar sus sentimientos, la sinceridad de Antonio Vega terminaba siendo, cuando menos, anticlimática. “Fue el precedente del cantautor eléctrico, que ha cuajado luego en otros músicos como Quique González o Nacho Vegas”, intentó explicar Sabino Méndez, uno de los protagonistas de los ochenta en España. Sin embargo, lejos de cultivar su imagen maldita, Vega siempre intentó escapar de ella. A pesar de que para su último disco —3000 noches con Marga (2005), dedicado a la muerte de Marga del Río, su pareja— tenía grandes razones para la autoindulgencia, es un trabajo de una luminosidad admirable, coronado por una canción memorable como “Pasa el otoño en Madrid”.
Su muerte a los 51 años, que llegó una semana después de una internación por una aparente neumonía que terminó siendo un avanzado cáncer de pulmón, fue despedida por telegramas oficiales, tanto del presidente español, José Luis Rodríguez Zapatero (“Será recordado siempre por la sensibilidad de sus canciones, en las que todos hemos encontrado alguna vez el destello de lo bello y de lo triste”, escribió), como del líder de la oposición, Mariano Rajoy. Nada más lejos de lo sucedido con la de protagonistas de los ochenta de este lado del charco como Miguel Abuelo, Federico Moura o Luca Prodan. Aunque aquellas fueron muertes demasiado cercanas, aún sin tiempo para que germine la nostalgia, que todo celebra, banaliza e iguala; pero al menos ofrece su merecido homenaje. “Me desayuno hoy con esta noticia, que no me sorprende pero me entristece”, escribió en su web Andrés Calamaro, que supo compartir sello y giras con Vega, y que tal vez sea el artista argentino que más conoce su música y su leyenda. “Antonio llevó su sensibilidad, y su vínculo hipotecario con las necesidades que él mismo eligió, hasta el final de sus días. Sensible guitarrista y cantante susurrante, adiós amigo.”

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-5312-2009-05-19.html

“Descansa tranquilo compañero”

2009-05-19T23:22:00.000+02:00

JOHNNYBGOOD dijo el 12 Mayo 2009 a las 5:14 pm

Existe ya en España una generación perdida, a diferencia de las del pasado no por ningún tipo de fractura bélica. No es por ninguna guerra civil, o por ninguna primera o segunda guerra mundial. La fractura llegó con la modernidad, a una sociedad demasiados años al margen del mundo que se abrió a él de golpe. Con una nueva generación de jóvenes sumidos en el experimento novedoso de la vida en Democracia, sin referentes anteriores ni información alguna, ansiosos por vivir en primera persona nuevas realidades radicalmente antagónicas frente al oscuro pasado. En el camino falto información y asimilación, y poco a poco se fueron quedando muchos en el. Los que nacimos con la democracia solo fuimos pequeños espectadores, y tuvimos conocidos o amigos mayores, protectores en vagos recuerdos de nuestra infancia, que se quedaron también en el camino. Antonio Vega fue un referente hasta su muerte de esa fractura, un espejo en el que mirar y vernos reflejados los que tuvimos la suerte de ser espectadores y a día de hoy recordamos a todos aquellos hermanos mayores que hoy en día ya no están con nosotros.

http://mientrasrespiremosjohnnybgood.blogspot.com/

Antonio Vega

2009-05-19T21:40:00.000+02:00

Como todo el mundo sabe, los poetas no mueren nunca. Mueren esos tipos que los llevan dentro. Nada más. Pero los hay que, pese a eso, el día que deciden irse se llevan consigo un montón de historias y otro de recuerdos; un montón de días, seguramente más de noches. Los hay que se llevan hasta una época. Y los hay capaces de resucitar fantasmas, de esos que siempre están ahí, en la chepa de uno (o de una), preparados y listos para días como los de hoy. Porque hoy ha muerto Antonio Vega. O no.
"Donde nos llevó la imaginación,donde con los ojos cerradosse divisan infinitos campos.Donde se creó la primera luzjunto a la semilla de cielo azulvolveré a ese lugar donde nací"
Pues eso

por MARIA DE ALVARO

http://blogs.elcomerciodigital.com/jo_tia/2009/5/12/antonio-vega

Antonio Vega, bastión de La Movida

2009-05-19T21:38:00.001+02:00

12 Mayo, 2009 por Matías Uribe

Honor, loor y duelo por los muertos. No será uno quien pierda el respeto y menos a un compositor de primera del pop español. Lo que no quita para que confiese algo que en más de una ocasión dejé plasmado en el Heraldo: nunca me aburrí tanto en un concierto como en los primeros de Nacha Pop en Zaragoza. Planos y monótonos, escuchada la ‘Chica de ayer’ y alguna pieza más, ya estaba todo dicho. Una noche, en el pabellón de fiestas del antiguo cuartel de Palafox, hubo bostezos a mansalva.Hoy, me han pedido un breve texto para el Heraldo de mañana y lejos de glosar la figura musical de Antonio Vega, que en tan pequeño espacio hubiera sido imposible, he optado por recordar aquellos reiterados y primeros conciertos de Nacha Pop en Zaragoza (un probo funcionario del Ayuntamiento debía tenerle estima al grupo) y a renglón seguido destacar, sobre todo, el papel de Antonio Vega en la famosa Movida, de la que fue un sólido e indiscutible baluarte.Su ‘Chica de ayer’ empezó a darle crédito no solo a él y a su grupo, sino a toda una generación de jóvenes músicos que las discográficas miraban con recelo y el público con indiferencia. Un invento de la prensa y de la radio de Madrid, se decía. Poco antes, Mamá y Los Secretos habían sorprendido con ‘Chicas de colegio’ y ‘Déjame’, respectivamente. Y Paraíso había trazado una pirueta de sensibilidad increíble con ‘Para ti’. Por lo que las discográficas, incrédulas, mandaron a sus peones a la pesca, y estos curiosamente volvieron con la cesta llena.Y así fue como, en 1980, empezó la segunda gran revolución de la música española. Con el álbum, primero, de Radio Futura, ‘Música Moderna’; con el de Nacha Pop, meses después; y con el de Zombies, a continuación. Aquella maravillosa parva de canciones no podía ser un invento. No. Fue un chispazo generacional que produjo memorables discos y canciones, encendiendo la luz de La Movida. Y allí estaba Antonio, uno de los primerísimos ‘chicos de ayer’, dándole al interruptor de aquella luz en unos momentos en que España empezaba a transformarse musicalmente y políticamente empezaba a ver la claridad.Luego, en los noventa, Antonio Vega emprendió carrera en solitario, tras haberse desligado de su primo Nacho, empeñado en el pop colorido y nuevaolero, y quizá escribió sus mejores canciones, haciendo de la melancolía bandera y de los textos escuela. Su álbum recopilatorio “El sitio de mi recreo” (1992) resume a la perfección su genio melódico y compositivo, intimista y recogido, fruto de su amistad con la hipodérmica y de su carácter huidizo, ensimismado y hasta huraño y desagradecido, como el propio productor Paco Martín le espetó cuando se le tributó el homenaje discográfico de “Ese chico triste y solitario”, un título que a él le repateó.Obviamente hay mucho que recordar y que desempolvar. Mi archivo rebosa de recortes periodísticos y entrevistas de todo tipo. Aprovecho pues, tal y como un día me solicitaba el buen amigo Ricardo Gil, para recuperar el texto que le dediqué en el Semanal del Heraldo a Nacha Pop con motivo de la edición de uno de sus mejores discos, “El momento” (1987), tras el cual se acabó el grupo.

http://blogs.heraldo.es/lavozdemiamo/?p=621&cpage=1

Antonio Vega

2009-05-19T21:35:00.000+02:00

Nunca encuentro las palabras correctas para expresar el dolor. Es lo que más me cuesta. Pero tengo amigos que sí saben hacerlo. Así que vaya mi recuerdo hacia Antonio Vega por boca de ellos:
Vía Los Días contados
se me ha ido uno de los mejores, con sus canciones he crecido, he soñado, he amado y conspirado contra el amor, he vuelto a lervantarme una y otra vez después de caer y he sido feliz, él que compuso canciones como "tesoros" para su gato, para todos nuestros gatos, es la voz de mi generación y algo más, es y será siempre una luz para quienes tuvimos que sobrevivir a ese campo de minas que se ceba con los mejores, por ello vives entre nosotros, gracias por el bien que nos has hecho.

"Como las olas se dirigen hacia la pedregosa playa, así nuestros minutos se precipitan a su fin; cambiando cada una de sítio con la que le precede, todas tienden al avance en su trabajo sucesivo.
La infancia una vez en la inmensidad de la luz, trepa hasta la madurez, donde, al recibir su corona, insidiosos eclipses luchan contra su esplendor, y el Tiempo, que había auxliado, destruye ahora sus dones.
El Tiempo desfigura el florido conjunto de la juventud y surca de paralelas la frente de la hermosura, se nutre de los portentos de la fidelidad de la Naturaleza, y nada subsiste sino para sucumbir al filo de su guadaña.
Y, sin embargo, mis versos vivirán en edades que aún son una esperanza, elogiando tus prendas, a despecho de su mano cruel.
"Sonetos", William Shakespeare

El fallecimiento de Antonio Vega conmueve a los usuarios de Internet

2009-05-19T21:34:00.000+02:00

El pasado 12 de Mayo falleció Antonio Vega Tallés, leyenda de la movida madrileña, fundador de uno de sus grupos musicales más representativos, Nacha Pop, y artista con una larga y fructífera carrera en solitario. Desde ayer, fans y simpatizantes no han dejado de expresar su dolor y pésame através de los medios digitales como las redes sociales, Twitter, foros o blogs. Son muchos los que han colgado vídeos y canciones del celebre artista madrileño en YouTube, Facebook o similares. RTVE.es ha colgado una lista de las mejores canciones de Antonio Vega y según Google Insights for Search, las búsquedas para “antonio vega” han aumentado en un 19% de domingo a lunes, con una mayoría de las búsquedas realizadas en Madrid. 123people.es ha visto un incremento de 60% en el número de usuarios únicos ayer comparado con el promedio diario del mes anterior, fenómeno también asociado con el interés en el intérprete madrileño.
Según el comunicado de su familia, el velatorio en memoria del artista se ha convocado para hoy, día 13 de mayo, apartir de las 13:00 en la sede central de la SGAE, en la calle Fernando VI, 4 en la capital.
“Su familia y amigos, agradecen la gran cantidad de afecto que están recibiendo por parte de todas aquellas personas que han querido y admirado a Antonio Vega desde sus inicios con Nacha Pop, y durante su larga carrera en solitario.
A cada una de las personas que han llevado al artista en su corazón y que hoy recuerdan la música y lapoesía de éste gran artista y ser humano que hoy nos deja, pero que sin duda será recordado por millones depersonas por siempre como El Gran Antonio Vega, gracias por conservar y cuidar todos esos tesoros que nosregaló hasta el último momento.”
Se echará de menos a este gran figura del pop/rock español.
123people utiliza una función de búsqueda innovadora y propia, que te ayuda a encontrar información relevante de tus músicos preferidos. Así, ¿a qué esperas? Teclea su nombre y apellidos para descubrir lo que contiene la web.

Antonio Vega

2009-05-19T21:33:00.000+02:00

Ha muerto con 51 años, y deja decenas de canciones preciosas, que calan hasta lo más hondo.
Le veía algunas veces, en torno a un VIPS que frecuento en Madrid. A veces iba solo, encorbado, taciturno. Otras iba a acompañado por una mujer, aún más desaliñada que él. Creo que era su pareja, pero no estoy seguro. Nunca nos dijimos nada, tuve el pudor que tengo con cualquier famoso, y aún más dado su aspecto, no muy diferente al de muchos yonquis. Siempre me quedé con ganas de darle las gracias por su música, o romper en aplausos a su inseguro paso. Sirva esta nota como agradecimiento y ovación. La que nunca me atreví a dar en persona.

http://www.lagateradigital.com/blog/2009/05/12/antonio-vega/

Antonio Vega, dueño de la poesía y la música

2009-05-19T21:31:00.000+02:00

Todos los niños de nuestra generación han escuchado alguna vez esas canciones de amor eterno que Antonio Vega cantaba junto a una guitarra acústica con una voz suave pero a la vez poderosa. Nuestros padres han vivido los mejores momentos de su vida junto con estas poesías convertidas en canciones.
Ayer 12 de Mayo, Antonio Vega falleció a los 51 años de edad. Como muchos otros cayeron, él después de su lucha constante se rindió y se derrumbó.
Hacemos un homenaje a “La chica de ayer” que escribió con tan solo 20 años y fue grabada 3 años después. A pesar de sus graves problemas de salud siguió tocando hasta el final y emocionando a gente de todas las edades

La noticia de su muerte ha conmocionado a millones de personas. Periódicos como El País y cadenas de televisión como Tve han homenajeado este día con noticias, videos y archivos de audio de este cantautor.
Laura y yo hemos propuesto escribir esta entrada y después leerla y escucharla en clase de lengua. Siempre recordaremos a Antonio Vega como dueño de la poesía y la música española.

Un día cualquiera no sabes que hora es,
despiertas a mi lado sin saber porqué.
Las calles mojadas te han visto crecer,
y tú en tu corazón estás llorando otra vez.

http://blogs.educared.net/anavegar10/an10_38_131/2009/05/13/antonio-vega-dueno-de-la-poesia-y-la-musica/

Ha fallecido Antonio Vega...

2009-05-19T21:29:00.000+02:00

Esta mañana ha fallecido en Madrid uno de los máximos exponentes del pop hispano, Antonio Vega, que había ingresado hace unas semanas en el hospital Puerta de Hierro por culpa de una neumonía. Sus familiares y amigos estaban tranquilos, Antonio ya había esquivado a la muerte en otras ocasiones donde su futuro pintaba mucho más negro, pero un cáncer de pulmón se esperaba agazapado y la fortuna no le sonrió en esta ocasión.
Se nos ha ido a los 51 años el autor de “Chica de ayer”, una obra maestra del pop en castellano, una canción que ha inspirado a más de una generación y que incluso ha acabado bautizando a una serie de Antena 3, que se convierte en un tributo más al artista, como el que le rindieron sus amigos en 1993 con “Ese chico triste y solitario”. En ese doble álbum un montón de músicos (Rico, Alaska, Gabinete Caligari, Ketama, Manolo Tena, Pistones, Rosendo…) reconocían su talento versionando sus canciones. Todo un detalle que Antonio pudiera disfrutar en vida de ese merecido homenaje, porque serán muchos más los que vendrán a partir de hoy, pero mucho me temo que no será lo mismo.
Desde que en 1980 arrancó la carrera discográfica de Nacha Pop, destacó por su sensibilidad melódica y por su habilidad poética. Mientras algunos compañeros de generación ensuciaban sus composiciones con letras vacías -que en algunos casos incluso alcanzaban el ridículo-, Antonio convertía cada una de sus canciones en pequeñas obras literarias, las utilizaba para decir todas esas cosas que su timidez le impedía. De su producción destaca “Chica de ayer”, un tema que la revista Rolling Stone colocó en la segunda posición (sólo detrás de “Mediterráneo” de Serrat) de su ranking de las mejores canciones de la historia del pop español. En esa misma lista ocupaba el 15º lugar “El sitio de mi recreo” (con la que Antonio Vega obtuvo el premio Ondas) y también aparecían “Una décima de segundo”, “Atrás” y “Lucha de gigantes”. Él se ha ido, pero siempre nos quedará la compañía de sus canciones.
En la sede de la SGAE de Madrid se dispondrá mañana miércoles a partir de las 13:00 la capilla ardiente con los restos mortales de Antonio Vega.
Aquí podéis disfrutar de su primera interpretación en televisión de “Chica de ayer” y también de la deliciosa versión, en inglés, que hicieron hace unos años los estadounidenses Gigolo Aunts, que casualmente ya puse en este blog hace poco más de una semana…

http://blogs.antena3.com/jf/entry/ha_fallecido_antonio_vega

Decoradores de tumbas

2009-05-19T21:28:00.001+02:00

DIEGO A. MANRIQUE 18/05/2009

Dicen algunos pesimistas que esta profesión -la de periodista musical- está en vías de extinción. Al contrario, amigo: la democratización digital ha multiplicado el número de sus practicantes. Basta con tener acceso a la Wikipedia y a la (maravillosa) fonoteca universal gratuita para convertirse automáticamente en un experto; cualquiera hace periodismo musical. Literalmente: hasta el académico Anson puede marcarse una crónica pasable de un show de The Killers.
Pero ¿quién requiere crítica musical? A diferencia del cine o la literatura, el espacio disponible para esos menesteres es mínimo y la reseña de un disco se agota en proporcionar los datos básicos; los análisis de conciertos se reducen a notas sociales ("la cantante lucía una elegante túnica violeta"), al no existir tiempo material para la reflexión.
El periodista musical sólo se hace necesario cuando ocurre un acontecimiento llamativo: un aniversario redondo, un escándalo o, ay, un fallecimiento. Perfecto: alguien tiene que embellecer las tumbas, no podemos permitir que pasen desapercibidas las muertes de grandes creadores. El problema es que del ninguneo -"¿cuántos millones de discos ha vendido ese tipo?"- se pasa directamente a la hagiografía.
Lo hemos visto con Antonio Vega. Me cuesta reconocerle en ese retrato colectivo del artista generoso, siempre inspirado, extraordinariamente modesto. Oigan, no es verdad. En petit comité, a Antonio le indignaba lo que algunos hicieron con canciones suyas. Reconocía que la necesidad de dinero le llevaba a participar en discos dudosos, en programas sonrojantes. Confesaba que conocía los trucos para estirar la decreciente inspiración y completar un álbum. Capaz era de presentarse en su editorial tarareando una canción ajena como ocurrencia propia ("por si colaba"). Revelaba que la adicción le llevaba a vender o pignorar guitarras y otras posesiones esenciales. Todo ello le hacía humano y no un santo, como cabe deducir de muchos de los apresurados encomios redactados por compañeros de profesión, inevitablemente embarrancados en los tópicos.
¿Y qué decir de esa indignación de los árbitros de las buenas maneras funerarias? Me refiero a la repulsa ante el anuncio de la apresurada recopilación que publica EMI. ¿Cuál es el problema? ¿El buen hipócrita debería editar esas antologías con un pudoroso retraso? El martes, día de su muerte, alguien acudía a unos grandes almacenes para comprar música de Antonio: en la sección correspondiente, no sólo ignoraban su óbito; tampoco tenían discos suyos. Se supone que los interesados en Vega ya poseen los originales o saben dónde encontrar reediciones. Imagino que esa recopilación va destinada a los perezosos, a los que han oído campanas fúnebres, a los que súbitamente han recordado la obra de un artista mayor. ¿Está mal facilitárselo? La necrofilia hispana es un sentimiento voluble: en pocas semanas se habrá olvidado la tragedia, el talento de Antonio Vega. Ya lo estamos viendo: TVE le dedicó un programa especial pero esperó al sábado para emitirlo, en imposible competencia con Eurovisión.
¿Cambiaría algo si esa recopilación de EMI fuera idea de alguien muy cercano al propio Antonio? Una persona que, anticipando el inevitable desenlace, avisara a una disquera para que preparara una colección digna. Hablo, advierto, sin conocer la materialidad de Antonio Vega: canciones 1980-2009. En países civilizados, no sería necesaria: existen tiendas de discos y allí está disponible la obra de los grandes, en ediciones integrales, en cajas, en dobles, en resúmenes concentrados. Nada que ver con el devastado mercado discográfico español.
Voy más allá: la citada recopilación concuerda con el afinado espíritu comercial del propio Antonio. Cultivaba el perfil de poeta ensimismado pero exigía que su arte fuera compensado, que le permitiera resolver sus necesidades. Le pregunté una vez por sus sentimientos cuando Enrique Iglesias grabó su Chica de ayer. No le preocupaba que aquello fuera una profanación de una canción que muchos consideran sagrada, no. "¿Debo serte sincero? Lo primero que pensé es que, en unos meses, me va a caer un buen pellizco".

Antonio Vega ha muerto

2009-05-19T21:26:00.000+02:00

Blog de Fitopaldi

Vuelva a sentir la satisfacción moral de un acto de libertad. - R. Walsh
Antonio Vega ha muerto

El cantante Antonio Vega ha fallecido esta mañana en la misma ciudad en la que nació, Madrid. Antonio Vega fué conocido por ser el vocalista del grupo Nacha Pop en los ochentas que fundó junto a su primo Nacho García Vega (Nombrado como “Nacho Vega” por algunos medios, pero que nada tiene que ver con Nacho Vegas), y compositor del tema La chica de ayer, de dónde una serie de televisión actual toma su nombre.
La verdad es que mucho se habla de su aspecto, muy deteriorado en los últimos tiempo, y de las drogas que tomaba, tomó o seguía tomando -no lo sé-. Lo que sí es verdad es que Antonio era un pedazo de poeta y compositor, que nos dejó muy grandes canciones, y la noticia, la verdad, me ha dejado algo impactado. Como no podía ser de otra manera, se está haciendo un homenaje durante todo el día de hoy en Radio 3 de la RNE.
Allí estés donde estés, gracias Antonio, por toda esa música que has dejado.
Donde nos llevó la imaginación,donde con los ojos cerradosse divisan infinitos campos.Donde se creó la primera luzjunto a la semilla de cielo azulvolveré a ese lugar donde nací.
De sol, espiga y deseoson sus manos en mi pelo,de nieve, huracán y abismos,el sitio de mi recreo.
Viento que a su murmullo parece hablarmueve el mundo con gracia, la ves bailary con él, el escenario de mi hogar.
Mar, bandeja de plata, mar infernales su temperamento natural,poco o nada cuesta ser uno más.
El sitio de mi recreo - Antonio Vega
Por Fitopaldi en Noticias el Martes, 12 Mayo, 2009 a las 5:43 pm

Ha muerto Antonio Vega

2009-05-19T21:23:00.001+02:00

Hoy por la mañana, a los 51 años de edad, víctima de una enfermedad pulmonar severa; pueden leerlo en El País, por ejemplo.
Antonio Vega saltó a la fama con el primer disco -homónimo- de su grupo Nacha Pop, que formó junto con su primo Nacho García Vega. Contenía la canción “La chica de ayer”, una de las que definieron la música de los 80 en España, y curiosamente producida por Teddy Bautista, hoy presidente de la SGAE.
En parte debido a la larga e intensa relación con las drogas de Antonio, el grupo se separo a finales de los 80, tras lo que el cantante emprendió una larga carrera en solitario.
Al final esos excesos pasaron factura, y su estado físico iba siendo cada vez peor, algo evidente ya en los últimos años. Hace unas semanas suspendía una actuación prevista en Granada para el 30 de Abril, tras lo que se hizo público que había sido ingresado con una afección pulmonar.
Ya sólo nos queda ver sus vídeos, y el biopic que sin duda ya estará preparándose.

http://vivir.laoffoffcritica.com/2009/05/12/ha-muerto-antonio-vega/

Muere Antonio Vega

2009-05-19T21:07:00.000+02:00

Martes, 12 Mayo 2009
Empezamos mal la semana. Muy mal. De luto. Venía con una crítica estupenda del concierto de ayer de Antony and the Johnsons, pero no puede ser. Antonio Vega ha muerto, a los 51 años. Quedará siempre unido a Madrid, a su historia, a la movida y a Nacha Pop, uno de los grupos más grandes del pop rock español.
Después de estar durante los últimos dos años de escenario en escenario casi como un muerto en vida, un cáncer de pulmón se lo lleva. Esperemos que no veamos la misma avaricia que llevo a su primo, Nacho García Vega a montar el circo de Nacha Pop el año pasado. Esperemos que su muerte no sirva para que éstos se aprovechen de la leyenda de un gran tipo que vivió siempre en la cuerda floja. Antonio Vega era dolor, viudo, enfermo, triste y genial. La vida le dio tantas bofetadas que desgraciadamente su muerte no sorprende a nadie.

Sirva este pequeño homenaje para recordar a los que no encontraron su sitio. Y no encuentro mejor canción que ésta para despedirle.

El resto del homenaje me lo reservo para un buen gintonic en el Penta. Hasta siempre, genio.

http://blogs.menstyle.es/milmaneras/?p=711

Evadidos

2009-05-19T21:05:00.001+02:00

por: Carlos Benito

12 May 2009
Hacía muchos años que se daba por hecho que a Antonio Vega no le quedaba mucho de vida. Pero, pese a todos los rumores funestos y los homenajes organizados antes de tiempo, el líder de Nacha Pop siempre continuaba ahí, hasta el punto de adquirir cierta consistencia paradójica de hombre indestructible: con el cuerpo maltrecho, con una fragilidad que dolía al espectador, seguía adelante año tras año, década tras década, sin perder su calidad artística ni su encanto personal. Hoy su cuerpo no ha podido más y la neumonía que le tenía ingresado desde hace varios días ha acabado con él a los 51 años. Tengámosle presente con una canción que invita a pensar, grabada en un tiempo que a algunos nos parece ayer: un momento en una agenda, una décima de segundo más...

El pelo de Antonio Vega

2009-05-19T21:04:00.001+02:00

13 de mayo de 2009.- Siempre me dio miedo Antonio Vega en los últimos años. Un miedo infantil, un miedo de 'que viene el coco'.
Y no tanto por ese aspecto como de espantapájaros. Esos ojos hundidos, aterrados. Ese cuerpo en retirada.
Me daba miedo el pelo, su pelo. Era el pelo de un muerto, como dice Bobby.
El pelo de alguien que había empezado a morirse por su pelo.
La capacidad de supervivencia humana es de lo más acojonantemente emocionante de esta vida. Esa manera de agarrarse a la pista de los enfermos de cáncer, ese no querer irse de los terminales. Ese empeñarnos en levantarnos cada mañana.
No sabemos para qué vivir, realmente no tenemos ni zorra idea, pero nuestra animalidad se agarra a la vida con una determinación que sólo puede provenir de aquella energía primigenia que lo creó todo.
'Chica de ayer', playback en '300 millones', en TVE (1980)
Sin embargo, Antonio Vega pareció ser el auténtico novio de la muerte durante 20 años. Tanto, que ya en 1992 lo vieron tan crepuscular que le hicieron un disco homenaje de esos que presagian el fin.
Nunca me gustó su voz, sus agridulces composiciones a menudo me asustaron, esas producciones ochenteras parecían infranqueables.
Y sin embargo, unas cuantas grandes canciones -en una sola canción cabe un mundo: una sola canción justifica una vida-. Y emociones personalísimas, y un virtuoso con la guitarra.
Y luego el mito. El Antonio Vega mito que distorsiona la realidad, irregular, del Antonio Vega compositor.
Un mito muy real, injustamente real. Real porque cuentan que, desde hace muchos años, deambulaba como un vagabundo por alguna discográfica y por SGAE para conseguir dinero fresco en forma de derechos de autor -aunque fuera de la sacrílega versión del patético Enrique Iglesias-.
Injustamente real por el innegable atractivo de ese malditismo cegador.
No obstante: al pop le encanta identificar vida y obra, y pocas veces vida y obra parecen tan inextricable y justamente unidas como en su caso. Esa sensibilidad extrema, esa crudeza íntima, esa tristeza que al principio sólo atisbaba, y luego pareció fagocitarle.
Ese definitivo morbo, en sus conciertos, de mirar a los ojos a la muerte. Él y los demás.
Nosotros al mirarle a él. Y él manteniendo esa lucha de gigantes que era, no podía ser de otra forma, con la de la guadaña.

Quico Alsedo. El Mundo

Antonio Vega

2009-05-19T21:03:00.001+02:00

Me entero por la prensa que ha muerto Antonio Vega. Hace tiempo que se venía comentando que la fría dama le rondaba, pero la realidad de sus publicaciones y de sus actuaciones parecía contradecir el rumor. Recientemente escuché o leí no se donde que se había suspendido una actuación suya prevista en algún municipio de Encartaciones que no recuerdo. Ahora entiendo.Se nos va para siempre la voz quebradiza y débil que susurraba canciones llenas de sensibilidad, melancolía y ternura envueltas en seductoras melodías poperas. Aunque me acerqué a su música en su etapa en solitario, tras Nacha Pop, reconozco no obstante que siempre le guardé una prudente distancia, por miedo a sumergirme en exceso en la tristeza que desprendía su música.Se nos va un hacedor de canciones de los que no quedan en este mercado del estribillo donde triunfan los fugaces triunfillos de un solo disco. Como siempre en estos casos nos quedan sus canciones. Hasta siempre.

Autor: Imanol Landa. 2009-05-12. Hora 11:12 PM.

Antonio Vega sube a las estrellas

2009-05-19T21:01:00.000+02:00

Escrito por javier becerra 12 de Mayo de 2009 a las 11:36h

Explicó alguna vez Antonio Vega que uno de sus pasatiempos favoritos llegaba al terminar el día, ya de madrugada. En ese momento le gustaba subir a la azotea solo. Allí, con un telescopio, se dedicaba a mirar durante horas y horas el manto celeste. Quizá, quién sabe, pensó alguna vez en cuál de esas estrellas terminaría él cuando llegase el momento de despegar, una vez que aquí ya no quedaba nada que hacer.
El momento llegó hoy. Y no por esperado resulta menos triste. Salvo alguna excepción (llegada de ese cinismo posmoderno que a ver cuando demonios pasa de moda), Antonio Vega era un respetadísimo compositor de esos sobre los que existe una unanimidad cuasi total. Pese a lo irregular de su trayectoria, la firma de Vega figura al lado de canciones como Cada uno con su razón, Una décima de segundo, El sitio de mi recreo, Lucha de gigantes , Elixir de juventud y un amplio etcétera que se hizo paso, sin empujones, entre lo mejor de la historia del pop en castellano.
Ahora, la prensa de todo signo y condición se convertirá en una catarata de letras hacia él. “El chico de ayer”. “Antonio, ya ha entrado el sitio de su recreo”. “Ese chico triste y solitario”. Todos los músicos querrán firmar una columna. Todos los periodistas desearán escribir sobre el último recuerdo asociado a una canción de Vega. Pero ninguno le hará justicia. Ninguno logrará esa precisión cuasi geométrica que su pluma tenía para encerrar en una metáfora ese particular amasijo de emoción: el de sentirte tan frágil y encogido que parezca que, de un momento a otro, te vayas a desarmar. Eso nadie lo ha hecho tan bien como él.
P.D: Un amigo me acaba de mandar un e-mail. Decía esto: ” En fin…. Nos van a saturar… pero éste sí que lo valía…”

FALLECE ANTONIO VEGA - CÓMPLICE, MAESTRO y GENIO ESCOMBRISTA

2009-05-19T20:59:00.000+02:00

"Si ahora me voy de quién serán las pisadas que oirás llegar..."

Desde hacía varios años, cada vez que Antonio Vega se subía a un escenario, sus fans se estremecían; la imagen del músico madrileño día a día se iba deteriorando, su amigo y también compositor Álvaro Urquijo asegura que "abría la boca y era un canto de ángeles", un ángel que definitivamente caía hoy a los 51 años.Pero Antonio Vega, un "chico triste y solitario", como todo mito que se precie, ha dejado joven el mundo de los mortales para convertirse en un mito del olimpo hispano.Mañana, poco después de mediodía, el Palacio de Longoria, sede madrileña de la SGAE, se convertirá en templo para que todos sus seguidores y amigos se acerquen a dar un último adiós al autor de piezas también inmortales, como "La chica de ayer" o "Una décima de segundo", que como bien dice uno de ellos, Pau Donés, de Jarabe de Palo, "forman parte de su legado".Será el jueves cuando Antonio Vega, que padecía un cáncer de pulmón y ha muerto esta mañana en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda como consecuencia de una neumonía que arrastraba desde el pasado mes de abril, será incinerado en el Cementerio de la Almudena.Muchos son ahora los que ya le echan de menos, entre ellos su primo Nacho García Vega, con quien en 1978 fundaba uno de los grupos más emblemáticos de la música española, Nacha Pop. "Antonio ha sido una persona única, como única es su contribución a la música", comentaba a Efe, minutos después de conocer la noticia.Tras muchos años de carretera y estudio, Nacho García Vega no dudaba en quedarse con una canción, "Lo que tu y yo sabemos", y "con cualquiera de esas miradas que se cruzan en el escenario".La vida de Antonio no fue fácil, su coqueteo con las drogas desde muy joven le llevó a un deterioro físico progresivo y a tener una vida muy frágil. Nacho Cano, otro amigo de siempre, reconocía que "sufrir lo que Antonio ha sufrido y escribir de esa manera, tiene mucho mérito, pero era un músico devocional que siempre encontraba la fuerza necesaria para salir al escenario y transmitir sensaciones".Nacha Pop iniciaba su andadura discográfica en 1980 con un disco homónimo que les llevaba a convertirse en teloneros de los Ramones en un concierto en la madrileña plaza de toros de Vista Alegre. Uno de los responsables de aquel disco, que incluía canciones como "Antes de que salga el sol" o "La chica de ayer", fue Teddy Bautista.Ahora, el presidente del consejo de dirección de la SGAE, reconoce que "lo importante fue descubrir a una persona de extrema sensibilidad", "un compositor extraordinario" con una "vida muy difícil".Nacha Pop, tras seis discos grabados, "Nacha Pop" (1980), "Buena disposición" (1982); "Más números, otras letras" (1983); "Una décima de segundo" (1984); "Dibujos animados" (1985) y "El momento" (1987), decidieron separarse con un álbum grabado en directo en la sala Jácara con el nombre de "1980-1988" (1988).

http://escombrismo.blogspot.com/2009/05/fallece-antonio-vega-complice-y-genio.html

Sobre héroes y tumbas

2009-05-19T20:56:00.000+02:00

19 de mayo.- El martes pasado fallece, tristemente, Antonio Vega.

Esa noche no pensaba escribir sobre ello, porque no hay nada más predecible que hablar sobre el artista recién muerto. Pero estuve con Rober hasta las tantas viendo vídeos y escuchando temas del finado, y con la emoción en la retina decido hacerlo.
Termino sobre las 6, y me levanto a las 11.
Abro el blog sin demasiado interés, esperando los clásicos mensajes de condolencia -y pocos, dada la esperable avalancha mediática-.
Me sorprende encontrar unos 80 comentarios, y más aún el sentido prácticamente unívoco de todos ellos: descubro aterrado que, dicen, me he aprovechado del muerto, he mancillado su memoria, le he insultado a él y a los que sufren su duelo. Se me desean enfermedades, un despido inminente, mucho dolor. A mí y a mi familia.
Me preocupo. No es la primera vez que decenas o centenares de internautas me desean grandes males: me suele hacer gracia, pero esta vez no hay lugar para bromas y sí un muerto de por medio.
Yo creía haber escrito una visión personal, pero respetuosa, del músico. Ninguna hagiografía, pero sí una loa a su capacidad para sobrevivir y plantarle cara a la muerte, y una descripción de sus penalidades. No opinan así muchos lectores: he utilizado al muerto, dicen, le he vejado, me he reído y vengado (?) de él.
Muy preocupado, corro a releer el texto, temiéndome encontrar esa lectura. A veces, este oficio es como tirar un penalti de palabras: uno pone la mejor intención, intenta que el cuerpo no se le vaya hacia atrás, pero el balón de letras lo mismo se va a la grada o te pasa como a Casquero.

Leo, releo y no: el balón fue donde lo tiré. Pero la avalancha continúa, así que esa misma tarde escribo un comentario: no creo haber faltado al respeto a nadie, digo, pero pido disculpas a quien se haya sentido ofendido. Da igual. El torrente es constante hasta hoy: más de 200 mensajes, el 95% de los cuales oscila entre el insulto y la lapidación.
De mis años en la sección de Cultura recuerdo bien los codazos entre las firmas para enterrar al cadáver ilustre: nada hay mejor para el aspirante que ponerle lápida al consagrado. Un ejemplo: ese martes en que muere Antonio Vega, un escritor modernillo español promete un texto a un periódico y 10 minutos después se va a la competencia, donde su corona-panegírico se verá más (ninguno de ellos, por cierto, es este diario).
Muchas alabanzas y letanías son sinceras. Para otras, sea quien sea el fiambre, se pone en marcha la fábrica de chorizos-epítetos jabonosos, y se aparca lo demás. Quede claro: no hablo del caso de Antonio Vega, no he mirado columnas al respecto.
Pero ayer, días después, en El País (sí, la ventanilla de enfrente), llega el jefe Diego A. Manrique y pone algún punto sobre alguna i. El texto se titula 'Decoradores de tumbas' y dispara, menos mal, contra la absurda y necrofágica tradición hispánica de blanquear sepulcros.
Porque Antonio Vega fue, por descontado, un artistazo capaz de decir lo muy pocas veces dicho en el pop español. Pero también, en sus últimos años, alguien "capaz de presentarse en su editorial tarareando una canción ajena como ocurrencia propia 'por si colaba'", escribe Manrique.
Un alma sensible, un músico poderoso durante muchos años, que también dejó que el triste Enrique Iglesias mancillara 'Chica de ayer' porque "lo primero que pensé fue que, en unos meses, me va a caer un buen pellizco", recuerda Manrique que le dijo -y los demás lo pudimos leer en El País Semanal-.
Como escribía él mismo al día siguiente del óbito, un autor excelente que se había convertido en "mito de guardia" para colaboraciones y cameos de todo pelaje, con intenciones evidentemente alimenticias.
Y es que nadie, ni el mayor genio entre los genios ni el mayor idiota entre los idiotas, merece ser convertido en una figura de Lladró, o sepultado bajo un mar de azúcar y, consecuentemente, naftalina.

Quico Alsedo. El Mundo

Gracias, Antonio

2009-05-19T20:54:00.000+02:00

por earco1977 @ 2009-05-12

Ha llegado el momento del volver al sitio de tu recreo manteniéndote en el mismo lugar. Te ha fallado el elixir de juventud y no hay más que lágrimas en el rostro de la chica de ayer. A trabajos forzados nos condena la muerte sin tu voz, a un oceáno de sol a oscuras. Te has dejado llevar y ahora tenemos que ordenar la habitación, buscar tus discos rayados y no dejar que te vayas nunca. Porqué mientras suene tu voz en algún lugar, te seguirás paseando por los caminos infinitos que recorren tus acordes para acabar con el silencio. Gracias por todo y por tanto, Antonio. No te olvides de dar recuerdos a Enrique.

MUERE ANTONIO VEGA

2009-05-19T20:53:00.001+02:00

por Dondeirbcn Pro @ 2009-05-13

Hoy es un dia negro y triste para la chica de ayer, hoy ha muerto Antonio Vega, a los 51 años de edad, el que fue lider de Nacha Pop, que junto con su primo arrasaron con la cancion “La chica de ayer”.
Ha muerto a causa de una Neumonia, pero llevaba ya ingresado en el hospital de Puerta de Hierro de Majadahonda a causa de un cancer de pulmon, que lo habia apartado de los escenarios desde hacia poco.
Mañana a partir de las 15.30h todos podremos decirle nuestro ultimo adios y cantarle alguna de sus canciones ya que habrá un velatorio en la sociedad general de autores, antes de que sea finalmente incinerado.
Ahora como el mismo cantante hubiese querido, solo nos queda “cerrar los ojos y escuchar su musica”

ADIOS A UN GENIO

2009-05-19T20:52:00.001+02:00

por SERAMON @ 2009-05-16

A pesar de tener 25 años y no vivir en su plenitud los años 80 pero si orgulloso de nacer en la mejor decada de la historia me siento parte de una generación que surgió en el Madrid en esa España que casi estrenaba su democracia, donde en la capital del país la efervescencia cultural se movía en las noches de Malasaña.
La canción “Chica de ayer”, del grupo Nacha Pop, hacía referencia al Penta y a las melodías que sonaban entre sus paredes, con una historia de amor que todos queríamos vivir y que, al final, de alguna manera vivimos. Antonio Vega y su primo Nacho García Vega eran el alma de Nacha Pop.
El signo definitorio de aquella época, era el ambiente de libertad que permeaba en todos los rincones de un Madrid cubierto por la fiesta perpetua, que era su mayor forma de expresión cultural. Enrique Tierno Galván, un alcalde inigualable, supo entender dicha circunstancia y estuvo de parte de una juventud que quería conquistar las estrellas bajo el lema “De Madrid al cielo”.
Antonio Vega ha muerto y siento que una parte de aquella época se va con él, aunque siempre los recuerdos permanezcan. Sus canciones quedan ahí para que las imágenes no se borren, para que los cabellos rubios, dorados como el Sol, de aquella chica del ayer, sigan brillando con una intensidad imperecedera.
Ha muerto un genio, a nacido una leyenda.

Lucha de Gigantes

2009-05-19T15:44:00.000+02:00

Para Antonio Vega

Se burlan los humanos
de los dioses injustos
tarareando Lucha de Gigantes.

Desquebrajan su voz en el estribillo
como si Antonio buscase,
en tejados de cielos inciertos,
una heroína con el rostro de Marga.

Nosotros ¿no es cierto?
estamos cada vez más huérfanos de ídolos.
Mas con el recuerdo efímero de lo que fueron
aún podemos cantar en la trinchera
las letras que se escaparon del fuego.

http://temorderialayugular.blogspot.com/

Caminos Infinitos hacia Orión

2009-05-18T23:21:00.000+02:00

Ayer a la tarde estuve en la capilla ardiente de Antonio Vega. Aproveché el rato en la larga cola para realizar el necesario conjuro y el oportuno exorcismo para poder atravesar el umbral de la sede de la SGAE sin sufrir ninguna influencia maléfica.Pero no hacía falta, la "luz vital" de Antonio lo envolvía todo. Mientras subía la hermosa escalera del modernista palacio Longoria, pude ver que allí estaban sus amigos, el fiel Basilio Martí, siempre a su vera. Gracias a muchos de ellos se ha sabido estos días que en su balanza pesaba más su lado alegre y sensible que ese lado tenebroso y oscuro en el que siempre, siempre se ha insistido. Podría existir si, pero me consta que Antonio lo que quiso es vivir, hasta el final.Y su música. A mi sus canciones nunca me han parecido tristes ni cosa parecida. Si así fuera no me habría gustado tanto como me gusta. Como ejemplo está este Angel de Orión, con un optimista riff de guitarra. Por otro lado, Antonio siempre habló de su admiración por el rock sinfónico de los 70´s. Sus Caminos Infinitos se acercan mucho, pero mucho a ello.

Antonio Vega In Memoriam
Antonio Vega acaba de morir. He escuchado la noticia hace poco mientras iba en el coche y ahora escribo esto, todavía bajo el impacto de la noticia cruel y lleno de emoción.Antonio ha sido, lo tengo dicho ya, un oasis fértil en el desierto de la música española. Deja un inmenso legado de canciones, plenas de poesía y magia, que alcanzaban siempre lo profundo. LLegarán ahora el reconocimiento póstumo y los homenajes y alabanzas, propias de este país. Quizá tenga Antonio más éxito que en su propia vida, pero eso ya no importa.Queda en mi memoria para siempre el último concierto que le ví, el pasado mes de febrero. Estaba frágil y serio como siempre, pero nada hacía imaginar que breves meses después se iría. Hace pocos días una entrada de este blog tomaba el nombre de su hermosa Lucha de Gigantes, casi como una premonición...Hasta siempre Antonio. Disfruta de tus nuevas noches con Marga, cerca ya de las estrellas que tanto te gustaban, allá por Orión.Te echaremos de menos.

http://magnisitineribus.blogspot.com/?zx=4c4638241d759fb9

ANTONIO VEGA, HASTA SIEMPRE MAESTRO

2009-05-18T23:19:00.000+02:00

No puedo describir la tristeza que invade mi alma en el día de hoy. Se ha apagado la voz de una de las personas que más me han transmitido durante mi vida y que, sin conocerle personalmente, me encontraba en sus conciertos como en una charla entre amigos, logrando que me emocionara realmente.
Se han apagado sus proyectos por causas meramente físicas, porque él siempre tuvo una fuerza para seguir luchando, como pocos. Su espíritu animal y su amor por la vida lo conocemos los privilegiados de sus seguidores, lejos de habladurías y de errores de juventud.
Músico, poeta y gran amigo de sus amigos, siempre supo expresar en palabras esos sentimientos e ideas que son, desde mi forma de ver las cosas, la esencia de casi todo.

http://welliespop.com/2009/05/12/hasta-siempre-maestro/
Hoy también me siento agradecida por haber descubierto a este artista y afortunada por estos últimos años en los que pude compartir con él y con muchos de sus seguidores algunos de esos momentos mágicos e irrepetibles en sus conciertos.
Hasta siempre Maestro. Y tantas y tantas canciones para recordarte que no sé cuál elegir en este día tan especial…Al final me decido por esta canción que le escribiste a nuestro admirado pintor holandés, ese loco llamado Van Gogh. Una de tus interpretaciones en tu querida Sala Clamores de Madrid:

Antonio Vega: el rompedor de quinielas

2009-05-18T23:18:00.000+02:00

Hoy ha muerto en Madrid, a los 51 años, para mí el mejor compositor de la historia de este país: Antonio Vega.

Y hoy que ha muerto, me vendrá mucha gente diciendo “te lo avisé”, “con lo mal que se le veía es normal”… mismos comentarios que ocasionaron en 1993 un homenaje de los artistas que pensaban que se estaba muriendo, muchos de los cuales ya no están. Pero no han sido las drogas las que se lo han llevado, ha sido un cáncer de pulmón, una vez más has roto quinielas, Antonio.

Sin duda que ha sido un rompedor de quinielas: las de los que hace años fueron a verle una vez “por si acaso no volvía a tocar” y hoy se les quedan cortos los dedos de las manos al contar las veces que han disfrutado de sus conciertos. Rompió las quinielas de los que aseguraron que tras la muerte de su mujer (a la que definió como “La mujer que despertó mi corazón dormido, la que redibujó mi sonrisa y despertó mi risa”), en 2004, no volvería a tocar… No sólo lo hizo sino que un año después estaba sacando su mejor disco de estudio, demostrando al mundo que la fuerza se lleva por dentro. Destrozó los pronósticos de los que creían que no podría durar más de 40 minutos en el escenario… desde 2005 tocó unas 140 veces, sólo en una se bajó del escenario antes de la hora y media. Y sobre todo calló la boca a los pregoneros de la muerte por sobredosis porque al final le ganó la batalla a las drogas.

Se definió como un músico “poco prolífico”, no le gustaba sacar discos porque sí. Su etapa en solitario se cierra con 5 grabaciones de estudio, un directo y un gran repertorio de colaboraciones con Miguel Bosé, Rosario, Elefantes, Ketama, Amaral, Los Secretos, Joan Manuel Serrat, Enrique Urquijo, Luz Casal, Hombres G, José María Granados, Burning, El Arrebato, Ella baila sola, Conchita, La loca María, Los Limones, Pedro Andrea, Cómplices, Tontxu… y es que todos querían cantar con él, con el número uno, porque nadie transmitía con tanta facilidad en las canciones.

Nunca cayó en los tópicos de los músicos españoles. Contrario al aborto o la eutanasia (“No somos quienes para decidir cuándo terminar con nuestra vida, tenemos el compromiso y la obligación de luchar hasta el final”), apasionado de la Astronomía y la Física, siempre pidió que se le clasificara como músico y nunca como cantautor, odiaba las connotaciones políticas que llevaba esa etiqueta. Ni un solo tema de Antonio tiene denuncia social ni intenta manipular, él se limitó siempre a relatar sus pensamientos, sus sensaciones. A diferencia de Enrique Urquijo, sus canciones no son tristes, sí intimistas. La mejor prueba de que no era una persona triste la tenemos en su último disco, homenaje a su mujer “3000 noches con Marga” en el que, a pesar de la pérdida, escribe mensajes positivos: “Te espero porque volverás, tal vez me dé la vuelta un día y estés tú detrás” o “Lo que la vida nos dio, ni la distancia ni el tiempo nos lo quitó, pues de los dos nació la historia de la Tierra y de Orión”.

Sus escasas palabras encima de un escenario llevaron a parte de su público a pensar que o no estaba bien o que pasaba de todo, aunque a veces sorprendía contando alguna historia, como esta en Joy Eslava sobre porqué le gustaba de joven el montañismo. Nada más lejos de la realidad, era simplemente otra forma de actuar, ni mejor ni peor. En una entrevista declaraba que los que realmente le conocían sabían que era hablador, bromista, pero que encima de un escenario buscaba la máxima concentración y que su manera de comunicarse con su público era a través de las canciones.

Su deterioro físico a consecuencia de casi 20 años de adicción a la heroína, aumentaron la leyenda negra que siempre le ha rodeado y contra la que se cansó de luchar. El punto máximo llegó en Junio de 2006 en Madrid, durante la celebración del 40 Aniversario de los 40 Principales. Eran muchos los que llevaban años sin verle y el golpe que supuso verle delgado, sin dentadura y encorvado fue grande. Su página Web oficial registró ese día el mayor número de visitantes, la mayoría nuevos que querían saber qué le pasaba, augurando algunos que esa había sido su última actuación. Una sola vez salió al paso de los continuos rumores y fue, cómo no, en una canción titulada “Un día y otro”: “Esta gente no tiene nada mejor que hacer, que pensar qué es lo que tengo o dejo de tener…/… que uno se calla cuando se ignora la verdad.

Ajeno a esa polémica, Antonio Vega siguió llenando cada teatro y sala de España. Los comentarios de los asistentes siempre giraban en torno a una idea: transmite una fuerza y una emoción en el escenario vistas a pocos músicos. En Mayo de 2007, junto con su primo Nacho García Vega, anunciaba que Nacha Pop se volvía a unir para una gira veraniega de 25 conciertos. Las dudas volvieron a surgir: ¿aguantaría Antonio Vega hasta el final?, una vez más rompió quinielas y no sólo aguantó, también hizo revivir y recordar a mucha gente los mejores años de sus vidas, los 80. La gira terminó el 26 de Octubre de 2007 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid con un concierto increíble, más de 10.000 personas disfrutaron de un espectáculo que quedó grabado en el DVD “Nacha Pop 80-08, recomenzando”.

Tras la gira, Antonio decidió poner punto y final a Nacha Pop y volver con sus proyectos en solitario y colaboraciones con amigos, como la que hizo con el grupo de jazz “Yuri Gagarin” liderado por sus amigos Basilio Martí y Angie Bao. Siguió llenando salas y teatros, empezó una nueva gira en la que iba a grabar varios temas nuevos. Finalmente sólo pudo presentar una: “Antes de haber nacido”, pero en esa gira se pudo ver además a un Antonio con energías renovadas, dándole nuevo aire a temas de fantasía como “El sitio de mi recreo” y modificando el repertorio.

Tuve la oportunidad de saludarle en varias ocasiones. Recuerdo especialmente una vez, fue en 2006 en la Sala Clamores: entré en su camerino algo nervioso, no sabía qué decirle. Se debió de dar cuenta así que sacó él la conversación: “¿De dónde vienes?” Me preguntó mientras tomaba una Fanta de naranja y comía uno de sus grandes vicios, las palomitas de maíz. Le dije que venía de Segovia y me respondió: “¿Y qué haces, te vuelves ahora en coche o te quedas a dormir en Madrid?” Después le pregunté que cuándo sacaría otro disco y me dijo que estaba en ello, que para el año próximo. Le di la mano, le deseé suerte y me fui todo contento con la foto que me hice.
Recuerdo cuando me firmó el disco "Anatomía de una ola", me escribió "Para Alberto, el mejor abrazo de Antonio Vega". Recuerdo que mi nombre lo escribió en minúscula y cuando me iba a devolver el disco, lo puso otra vez encima de la mesa y cambió la "a" por una "A", y es que para Antonio todo lo que escribía tenía un valor enorme.

La humildad que destilaba era enorme y la timidez que siempre le acompañó le hizo aún más grande. Creo que no estaba cómodo cuando sus fans le agasajaban, estoy seguro que pensaba algo así como “No he hecho nada especial para que la gente me quiera tanto”… porque ¡vaya si le querían! Cada dedicatoria que Antonio escribía en un disco a un fan era un pequeño tesoro para el que lo recibía. Recuerdo especialmente una a un seguidor madrileño que decía: “Fede la línea del tiempo nos ha conducido al encuentro hoy en Salamanca y a la nueva apuesta por un futuro que ya es realidad. Esperanza es palabra pobre para lo que albergamos en nuestros corazones y ahí, estás tú. Tu colega Antonio Vega.” O esta otra para su mujer Marga, años antes de morir: “Tú delante, yo detrás y, entre los dos, el sentido de nuestras vidas, seguimos nuestro camino. Marga: mujer toda de un gesto tallado en pluma, mujer, te quiero”

A alguno que otro le hubiera gustado que su muerte fuera de otro tipo para aumentar su leyenda y quién sabe si ganar dinero a su costa. Pero hasta en eso ha roto las quinielas de los agoreros que le veían ya tirado en un portal, hasta en eso has vencido, Antonio. En su último concierto en Bilbao, tras tocar un tema antiguo titulado "No me iré mañana" avisaba: "Esta canción es de hace mucho tiempo, pero me da la sensación que igualmente la podría haber escrito hoy", y es que no se quería ir hasta por lo menos pasado mañana

Y hoy que se ha ido empezarán a salirle homenajes, todos dirán que fue el mejor, las mismas palabras que nos dirán a todos cuando nos toque pirarnos. Pero los que llevamos tiempo escuchándole y siguiéndole allá donde fuera, lo único que haremos será usar la palabra que él más utilizaba en los conciertos: GRACIAS… por El Sitio de mi recreo, El elixir de juventud (¿Quién nos llamó, qué pudo ser? Nos puso de la mano desde el primer día”), Se Dejaba llevar, Lucha de gigantes (“Creo en mis tonterías para hacer tu risa estallar”), Una décima de segundo, Me quedo contigo, La Chica de Ayer, Mis dos amigos ("El tiempo corre a su favor, lo sé soy el observador, me gusta verles cuando está detrás el Sol"), Como la lluvia al sol ("La distancia me hace recordar que tú y yo somos fieles al latir de nuestro corazón, su dictado es tu mejor canción...) Estaciones (“Y por eso vivo el día, día simple día claro, vivo al menos sin temores, sin el miedo de gozar…”), Seda y hierro (“Nunca le han faltado a nuestro amor para estar vivo razones”)… porque lo bueno que tienen las grandes canciones es que perduran en el tiempo más allá de sus autores. Yo me quedaré con el recuerdo de los 13 conciertos a los que fui a verle, cada uno diferente al anterior, aunque fueran las mismas canciones, pero diferente. Recordaré lo que disfruté en cada uno y los grandes amigos que hice en ellos. Y me quedaré con ese “Elixir de juventud” que hizo que con 12 años empezara a conocer a un gran músico y por caer en el tópico, mejor persona. Como decía siempre al terminar:

“¡Hasta siempre, gracias!

Nos acompañaba, le acompañábamos, y juntos íbamos.

http://con-a-de-aprender.blogspot.es/

ANTONIO VEGA SE NOS FUE

2009-05-18T23:16:00.000+02:00

Esta es la entrada del blog que nunca hubiera querido hacer. Y ciertamente, no sé cómo hacerla pero se la debo. Y no porque aquí no se haya hablado de Antonio Vega. Se ha hecho en múltiples ocasiones. En vida. Hoy lo hacemos post-morten. Y es lo duro. Hoy ha muerto una parte de mí como cuando se muere alguien con quién has compartido mucho, un amigo. Se la ha llevado Antonio como equipaje para su nuevo viaje. Seguro.
La muerte siempre sorprende, ¿verdad? No por anunciada pierde fuerza en el golpe o en la pena que deja. Para nada. Esta mañana fallecía el maestro en la cama de un hospital de Madrid. La ciudad que le vio nacer y que lo vio crecer como músico. Como el músico más importante que haya dado la capital española nunca. Desde aquí no quiero dejar pasar la ocasión para felicitar y rendir tributo a Radio 3. Nunca me hubiera imaginado un día de música de Antonio sin parar. Ha sido maravilloso. Desde luego, el mejor regalo que se le podía hacer. Mi más humilde admiración y agradecimiento. No olvidaré ese gesto nunca, nunca.
No voy a negar que he llorado su muerte. Muchos no lo entenderán. ¿Cómo se puede llorar la muerte de un artista que ni te conocía? Esa es la fuerza de la música. La emoción. Y de eso, de emoción, sí sabía Antonio Vega. Sus letras, sus composiciones, su música me ha acompañado desde que empezó a gustarme la música de verdad. Todavía recuerdo el día que fui a comprarme el disco "El sitio de mi recreo". Con su portada roja y esa mirada hacia atrás del genio que parecía decir: "Ahí lo llevas, chaval". No sé cuantos días estuve escuchando las doce canciones de ese disco. Mi disco de cabecera sin duda porque sigo poniéndolo asiduamente. El disco de Antonio Vega por excelencia. Igual recuerdo la salida de "Anatomía de una ola" (mi disco favorito) allá por 1999. Buff, qué subidón era esperar lo que hubiese que esperar para la salida de material nuevo de Antonio. El día de la salida del disco estaba en la puerta del Corte Inglés a las diez de la mañana por si las moscas. Recuerdo eso con una felicidad poco comparable a otras cosas. Cada nueva entrega de canciones del maestro era un subidón de adrenalina. Era comprarlo, abrirlo echando hostias y meterme en el coche para ponerlo rápidamente. Era devorarlo. Reencontrarse con un amigo para que te contara historias en clave con las cuales yo me identificaba de forma casi enfermiza a veces. Eso ya lo he perdido. Y lo lloro y lo siento. Ya no podré más esperar sus nuevos temas, calentarle la olla a algún amigo para irnos a verlo a Madrid. No podré emocionarme en un concierto con un susurro de su voz, con un gesto o una mirada...Antonio se nos ha ido y nos ha dejado un legado musical de incalculable valor. Canciones cuyo sentido cambia con el tiempo, canciones perfectamente pulidas, como caídas del cielo, filosofía para aprovechar una vida. Aprovechémosla aunque sea sin él.

http://filosofiaparaaprovecharunavida.blogspot.com/

Manolo Tena lamenta la muerte de Antonio Vega, "un gran poeta y un gran creador"

2009-05-18T23:12:00.000+02:00

El músico Manolo Tena, amigo y "admirador número uno" de Antonio Vega, fallecido hoy a los 51 años de edad, lamentó hoy la pérdida del cantante y compositor madrileño, "un gran poeta y un gran creador".

Europa Press

"Como amigo y admirador número uno de Antonio Vega, agradezco que el destino me diese la oportunidad de haber compuesto el único tema en su disco Homenaje, donde grandes artistas y amigos interpretaron sus obras", señaló en un comunicado, en referencia a la canción 'Siempre y nunca', que compuso e interpretó para el álbum 'Ese chico triste y solitario'.
El motivo de esta nueva composición fue que Tena no se consideraba a la altura de Vega. "Yo no podría cantar jamás un tema de Antonio Vega, porque es inmejorable", recordó. Según Tena, "sencillamente, 'este chico sensible y agradecido'" le impulsó a escribir aquella canción porque "en ella se resumía su persona: siempre y nunca".
"Me siento tremendamente agradecido de haber formado parte de la vida y obra del gran poeta Vega, junto a otros grandes creadores y amigos como lo fueron, y son, Antonio Flores: recuerdo sus guiños al otro lado de "el garabato de un niño es tu cuerpo de mujer"; o al gran Enrique Urquijo, con 'Abrázame fuerte' y 'te juro que era buena chica pero con poco apego a la vida'", señala. "Allí donde estés: 'Calle arriba, camino tranquilo, entre el ruido y la prisa, siempre y nunca y siempre'", concluyó.

Miguel Ríos lamenta la muerte de Antonio Vega porque se ha ido "uno de los más grandes de su generación"

2009-05-18T23:11:00.001+02:00

El artista granadino Miguel Ríos lamentó hoy el fallecimiento del compositor madrileño Antonio Vega, que falleció esta mañana a los 51 años, porque, a su juicio, se ha ido "uno de los más grandes de su generación, de la generación de los hijos del 'Rock&Roll'".

Europa Press

Miguel Ríos hizo estas declaraciones durante la presentación hoy en el Hard Rock Café de Madrid del Festival Músicos en la Naturaleza donde dará un concierto el próximo 11 de julio. "Recuerdo, doy fe y atestiguo el talento desmesurado que tenía Antonio y en cierta forma, el enemigo tan grande que llevaba dentro", añadió.

Según destacó, "afortunadamente" Antonio Vega, recibió homenajes "en presente" y lamentó que en ocasiones se recurra al elogio de los artistas "en tiempo pasado". "Yo con perspectiva, porque empecé a cantar antes que él, ví como salía Nacha Pop, como surgía de mi misma compañía de discos", agregó.

"Antonio Vega escribía letras que eran obras de arte, que rozan lo metafísico", afirma Teo Cardalda

2009-05-18T23:09:00.001+02:00

El compositor, cantante y presidente de la Asociación de Compositores y Autores de Música (ACAM-ROAIM), Teo Cardalda, destacó hoy, en declaraciones a Europa Press, que las letras de las canciones de Antonio Vega, fallecido hoy en Madrid a los 51 años de edad, son "obras de arte que rozan lo metafísico".

Cardalda, quien apuntó que Vega fue "el primer representante de la mejor música de nuestro país, todo lo opuesto a lo que puede ser 'Operación Triunfo'", dijo que el músico "era ensayo, trabajo personal y talento".
El cantante del dúo Cómplices, quien participó junto a un gran elenco de músicos en el disco 'Ese chico triste y solitario' (1993), en el que hicieron suya la canción de Vega 'Una décima de segundo', reconoció estar "muy impresionado" por la noticia de su fallecimiento ya que había tenido "mucha relación con él".
"Vega ha dejado una gran huella y curiosamente lo ha hecho sin hacer ruido", apuntó Cardalda, quien reconoció que el cantautor llevó "una vida al límite, problemática y muy dura".
Cardalda admitió estar siguiendo el consejo de Nacho García Vega que ha pedido "a todo el mundo que lo quiera recordar que lo haga con los ojos cerrados".

«Pensábamos que era inmortal y se nos ha ido»

2009-05-18T23:08:00.001+02:00

I. IBÁÑEZ

Nada más conocerse la noticia, empezaron a llegar las reacciones, en su mayoría de músicos abatidos. «Pensábamos que era inmortal , pero se nos ha ido», decía el cantautor Tontxu, que reconocía estar «roto» por el «tremendo golpe. Sólo hace falta ver las reacciones que su muerte está suscitando para darse cuenta de su excelencia humana y profesional». Miguel Ríos lo considera «uno de los más grandes de su generación, de la de los hijos del rock&roll. Recuerdo, doy fe y atestiguo, el talento desmesurado que tenía Antonio y en cierta forma, el enemigo tan grande que llevaba dentro». Según Teo Cardalda, de Cómplices, sus canciones son «obras de arte que rozan lo metafísico», y él, «el primer representante de la mejor música de nuestro país.
Manolo Tena decía: «Me siento tremendamente agradecido de haber formado parte de la vida y obra del gran poeta Vega». Teddy Bautista, productor del primer disco de Nacha Pop y presidente de la SGAE, señaló que ha sido «el veneno que cabalga sin freno» quien se ha llevado «por delante lo mejor del talento». La discográfica EMI anunciaba ayer que publicará un disco y un DVD de grandes éxitos este mismo viernes que se llamará AntonioVega: Canciones 1980-2009.
Nacho Cano, amigo de Antonio Vega y uno de los últimos en trabajar con él, ya que el músico madrileño colaboró en el musical A, creado por el ex Mecano el año pasado, señaló que «Antonio ha sido uno de los fundadores del pop español actual» y «de los que ha conservado ese espíritu inicial». «Lo más importante de Antonio es que, a pesar de las circunstancias vitales que tuviera, fueran éstas buenas o malas, era un músico devocional que sabían trasladar todas esas experiencias a sus canciones», comentó.

Sonrisa de ganador

2009-05-18T23:04:00.000+02:00

¡Seguimos vivos!, esa fue la expresión que Antonio Vega escribió en la carátula de mi disco “Nacha Pop 80-88” una mañana de hace muchos años. Tocaba esa noche en Santander y algunos fieles seguidores, creo recordar Borja, Salva y yo, fuimos a hablar con él. Yo había llevado las carátulas de sus discos y las fue firmando una a una mientras las comentaba, “..¡qué recuerdos!..”, decía al ver sus primeros discos y lo poco que le gustaba el titulo de “…Ese chico triste y solitario”.

No porque algo se haya vivido ya resulta menos doloroso, pero las muertes de Enrique Urquijo, en el año 99, y de George Harrison, en el 01, tuvieron sobre mí un efecto parecido. Junto con Antonio, los tres músicos “tocan” emociones, y de qué manera, y eso es algo impagable. Desde ayer sus canciones han dejado de pertenecerle, solo su nombre aparecerá junto a ellas, pero ahora son nuestras.

Era un músico excepcional y generacional, marcado por los “ochenta” hasta el día de su muerte. Lo que empezó probando entonces tuvo efectos el resto de su vida. Y los que fuimos adolescentes entonces, sin nintendos ni disneys channels, crecimos escuchando lo que él nos iba cantando. Recuerdo horas y horas en mi destierro zamorano dándole a rebobinar a un radio-casete Sony tantas veces que no se cómo pudo aguantar.

Seguro que ayer mucha gente como nosotros se habrá llamado por teléfono para no decirse nada, simplemente para saber que hay otros de esa escuela. Gente que un día decidió seguir a este músico más allá de donde él llegase. Se lo debemos. Y en este mundo es bueno deber cosas inmateriales, de esas que no tienen intereses de demora y que solo tú decides cuándo y cómo devolverlas.

Asistí a sus conciertos muchas veces, siempre que pude, pero ahora me parecen pocas. Le recordaré como “ese chico triste y solitario” porque, aunque se empeñase en todo lo contrario, lo que nos hizo fieles a él fue precisamente su tristeza, cómo alguien nos quitaba la alegría y nos llenaba de pena simplemente con unos acordes y su voz.

Sonrisa de ganador, ¡seguimos vivos!… pero hoy un poco menos.

http://miniseis.blogspot.com/2009/05/sonrisa-de-ganador.html

Quiero guardar hojas doradas hasta el mes de abril ...

2009-05-18T23:03:00.001+02:00

... y así ha sido Antonio, casi como una premonición, guardaste hojas doradas hasta el mes de abril y te fuiste en mayo ... para pasar muchas noches más con Marga ... realmente un punto y aparte feliz!

Ayer fue un día agri-dulce ... tu adiós dejaba recuerdos de entrañables encuentros, de emocionantes conciertos, de recogimiento, de brindis chispeantes por ser parte de una generación con alma, de amigos abrazados cantando tus letras a una sola voz, hemos sido capaces hasta de cerrar los ojos tarareando tus estribillos ... ahora comprendo que tu aspecto gris lo único que favorecía era el resplandor de tu corazón ... una energía que supiste transmitirnos y hoy se filtra por humildes correos electrónicos, aflijidos mensajes telefónicos, emotivas webs, conversaciones preciosas ... todas hablan de ti y del regalo que nos dejas ... tu música, lo que siempre llega a uno de una forma un otra!

Os invito a que escuchéis ... (http://www.youtube.com/watch?v=ytLtHBYpDZU) Pasa el Otoño, personalmente creo que reúne al Vega de forma completísima: sin traicionar su estilo melancólico del paso de la niñez a la madurez, tiene un toque de positivismo que entre acordes y punteos recuerdan a Nacha, una canción libre que encuentra la libertad ... y es que de hecho hasta hoy, no me ha importado nunca a donde voy, en cualquier puerto puedo recaer, ser quien sea, SER COMO SOY!

http://elrincondemela.blogspot.com/

El genio ya disfruta de un infinito recreo

2009-05-18T23:01:00.001+02:00

Antonio Vega ya está allí donde se creó la primera luz, junto a la semilla del cielo azul, para reencontrarse con Marga y cantarla al oído sin prisas todas esas obras maestras mientras juegan de nuevo con las flores de su jardín. Se fue como era, de forma discreta, sin hacer ruido ni llamar la atención. En silencio, que para hablar ya están sus canciones. Pocos sabían del grave estado de salud que vivió en las últimas semanas y muchos se sorprendieron ayer de su fallecimiento. Aunque llevaba toda la vida muriéndose a la sombra de una vida desordenada a la que se habían puesto muchas fechas de caducidad, ayer nadie nos lo creíamos. O no nos lo queríamos creer. Era un superviviente y confiábamos en ese halo divino que suele proteger a genios como él, tan frágiles, sensibles, huidizos…. ; negábamos que esa leyenda urbana se hubiera convertido en triste realidad. Ya era demasiado tarde para comprender que también era un maldito, de esos a los que la muerte se suele cruzar en el camino antes de tiempo. Demasiado antes. Se fue un día cualquiera de primavera, que olvidó el sol y tiñó de gris las calles, mojadas por las lágrimas que inundaron muchos corazones.Antonio se fue en el Madrid que le vio nacer, crecer y convertirse en un icono irrepetible de la música española a partir de una década de transición, ‘Movida’ y apertura a la que tanto debe la sociedad actual. Pero que dejó -y sigue dejando- muchas víctimas por el camino. A pesar de su carácter solitario, hizo amigos allí por donde pasó, unos cuantos de ellos en Cantabria, tierra a la que quería por muy diversas razones y a la que viajaba con asiduidad en los últimos años para ofrecer inolvidables conciertos.Sus canciones han resistido el paso del tiempo mejor que ninguna de la muchas concebidas en la época dorada del pop español. Quizás porque Antonio nunca supo ni quiso saber de modas ni tendencias; sólo se guiaba por sus sentimientos (y sus fantasmas). O quizás porque bañó a sus composiciones con el ‘Elixir de juventud’ que ni supo ni quiso transmitir a su vida personal.‘La chica de ayer’ fue elegida no hace mucho como la mejor canción del pop español de todos los tiempos. No hacía falta un ránking para saberlo. Valía sólo con las lágrimas y, a la vez, ganas de reconstrucción que ha aportado a tantísima gente. Ayer era difícil escucharla por primera vez sin él sin derrumbarse por completo y sin dar vueltas a la cabeza una y otra vez persiguiendo los recuerdos que produce en cada uno. Un himno al que se suman ‘Lucha de gigantes’, ‘El sitio de mi recreo’, ‘Se dejaba llevar por ti’, ‘Una décima de segundo’ y tantas otras canciones que enseñan a amar y que han forjado una trayectoria ‘descomunal’, quizás algo tardíamente reconocida pero que queda como legado imborrable.Nos ha dejado un genio que podía haberlo sido mucho más porque, como sí pasó con otros, a él las drogas no le han forjado su leyenda. Al contrario, le han abortado sumar más episodios.Poeta triste y solitario, tímido e incomprendido, nostálgico y frágil, dotado de una varita mágica que convertía en genialidad la cotidianidad, le daba miedo la ‘enormidad’ porque pensaba que allí nadie oía su voz. Donde quiera que esté, se estará llevando las manos a la cabeza al ver todas las reacciones que ha generado su desaparición. Seguramente se habrá llevado una guitarra para, con los ojos cerrados, divisar infinitos campos; para dejarse llevar por la imaginación; para ‘luchar’ con otros gigantes como Enrique Urquijo o Antonio Flores; y para disfrutar del sitio de su recreo, que, de alguna u otra forma, llevaba tiempo buscando.

José Mª Gutiérrez

Esa sensación de vacío

2009-05-18T22:58:00.001+02:00

... que no alcanzo a comprender del todo. No hace ni una semana y el adiós de Antonio Vega me sigue teniendo con la cabeza a otra cosa. No paran de sonar esos temas suyos eternos. Uno recurre al iPod una y otra vez en busca de consuelo.

Y la televisión pública programa un espacio especial que hace que incluso derrotado por el sueño me acueste a las dos de la mañana. El poder hipnótico del músico, del cantante, del letrista, del personaje. Y una sensación de que hay que ir al Penta para lograr una catarsis cada vez más necesaria.

Salva siempre dice que El Sitio de mi Recreo es una canción hacia adentro y Chica de Ayer, hacia afuera. Llevo seis días hacia adentro y creo que necesito unos minutos hacia afuera. Pero no me sale... "En un mundo descomunal siento mi fragilidad[...] Me da miedo la enormidaddonde nadie oye mi voz".

Pedro Sánchez de Cos

http://petercos.blogspot.com/2009/05/esa-sensacion-de-vacio.html

Hasta siempre, Antonio

2009-05-18T22:57:00.001+02:00

A las emociones los frenos no les sientan bien, y yo estoy hoy gravemente emocionado porque ha muerto Antonio Vega, así que me propongo descarrilar un poco.

Las bambalinas del pop llevaban anunciando su muerte desde hace años, le pisaba los talones continuamente, pero esta vez parece que va en serio, parece que ha caído el velo negro definitivamente, aunque no me lo acabe de creer.

Su vida la entendió a su manera, con unas coordenadas difícilmente clasificables; gastaba lo que ganaba y vivía con lo puesto, y a veces ni siquiera eso, sin más pretensión ni necesidad. Y como era de esperar, se ha marchado sin hacer ruido, sin pedir la venia, sin acabar de ordenar la habitación, y ahora un gran vacío llena todo alrededor.

Su historia con la música es la de un amor incompleto que buscaba su sitio en el universo sin encontrarlo; “Lo que la vida nos dio, ni la distancia ni el tiempo nos lo quitó”, una vida malherida apostada en cada envite a cara o cruz.
Nadie como el Vega supo jugar y conjugar la melancolía, nadie como él supo disparar canciones de amor y de dolor, de momentos irrecuperables que te quiebran por dentro, que se adueñan de uno.

Nos quedan sus canciones, esas que nos blindan el corazón y nos protegen de las heridas invisibles que nos deja cada zarpazo de la vida; ahora nos queda pegarnos a esos sueños cantados que parecen tan cercanos que se pueden acariciar casi sin tocarlos, y que se cuelan en los bolsillos sin darte cuenta.

Si de mozo rompí algún plato fue siempre pegado a los acordes de su ‘Chica de ayer’, aquel temazo con el que retumbó toda la movida madrileña; “Un día cualquiera no sabes qué hora es / te acuestas a mi lado sin saber por qué….”

Ha muerto un grande de la música que sobrevivió regalando sentimientos para todos los públicos; hoy la vida es mucho más triste, y sólo me queda dejarme llevar siempre por sus canciones y seguir persiguiendo sombras para que me acunen en los momentos de soledad.

Hoy quizá las estrellas se olviden de salir, o quizá salgan todas juntas para acompañar mi llanto porque ya no estás. Descanse en paz, Antonio Vega Tallés.
"Mi ca, ca, ca, cabeza da vueltas persiguiéndote……."

Salvador Arias Robles

El viernes sale a la venta un doble CD más DVD de homenaje

2009-05-18T22:51:00.001+02:00

El próximo viernes 15 de mayo se edita Antonio Vega: Canciones 1980-2009, un doble CD más DVD en homenaje a toda la obra del artista. El álbum incluye además un libreto con una amplia biografía del artista.
Los dos discos recogen los mejores temas de su etapa en Nacha Pop y de su etapa en solitario. El DVD contiene videoclips, documentales y algunos temas en directo de su etapa en Nacha Pop.
En el primer CD aparecen 15 canciones emblemáticas como Chica de ayer, Antes que salga el sol, Lucha de gigantes, Se dejaba llevar por ti, No me iré mañana, Tesoros, Esperando nada o El sitio de mi recreo. El segundo contiene otras 15 canciones, entre las que se encuentran Anatomía de una ola, Una décima de segundo, Océano de sol, Palabras, Ángel caído, Mi habitación, La carretera o Estaciones.
El DVD recoge un concierto en directo de Nacha Pop con los temas Chica de ayer y Una décima de segundo; un concierto básico de Antonio Vega con 13 canciones (Lucha de gigantes, El sitio de mi recreo, Se dejaba llevar, Una décima de segundo, Esperando nada, Chica de ayer); tres videoclips (Océano de sol, Mi hogar en cualquier sitio y San Antonio ) y los documentales Básico Antonio Vega y Nacha Pop 80-88.

Último homenaje a Antonio Vega

2009-05-18T22:50:00.000+02:00

AGENCIAS
MADRID
La capilla ardiente del músico y compositor Antonio Vega, fallecido ayer a los 51 años a consecuencia de una neumonía, ha quedado instalada, desde las 13.00 horas, en la sede madrileña de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), de la que era socio desde 1980.
Autores, seguidores y amigos del creador podrán rendirle homenaje y darle su último adiós en la Casa de los Autores hasta el mañana, cuando sus restos mortales serán trasladados al Cementerio de la Almudena para su incineración. El féretro con sus restos mortales ha sido recibido poco antes de la una de la tarde en Palacio Longoria, sede de la SGAE, por su presidente, José Luis Borau, y por el músico Nacho G.Vega, primo de Antonio Vega y cofundador de Nacha Pop en 1978.
La capilla ardiente ha quedado instalada en la sala Manuel de Falla de la SGAE, por donde han comenzado a pasar ya familiares y amigos. La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, Lolita y Rosario Flores, Nacho Campillo, Soledad Giménez, Miguel Ríos, Ismael Serrano, Josemi Carmona, Carlos Jean o Nacho Cano han sido algunas de las personas que han pasado por el Palacio Longoria, sede de la SGAE.
González-Sinde destaca su papel en la música
Una gran foto del cantante preside la sala, junto a dos guitarras eléctricas y una acústica, y un piano, que está a disposición de todos aquellos que quieran rendir a través de la música un último homenaje al compositor de 'La chica de ayer'. La estancia, con el féretro cerrado y en la que ya hay numerosas coronas de flores enviadas por distintas asociaciones, ha quedado cerrada a los medios de comunicación, que aguardaban en la puerta, por expreso deseo de la familia -sus padres- y para preservar su intimidad. La capilla estará, en principio, abierta toda la noche y hasta que mañana por la mañana, sobre las diez y media, el féretro sea conducido al cementerio de las Almudena para proceder a la incineración.
Tras visitar la capilla ardiente, la ministra de Cultura ha señalado que ha sido "un personaje transformador de la cultura de un país y ha demostrado, junto con otros compositores como Carlos Berlanga, la utilidad de la música para la renovación de la juventud". "Fue una persona seminal en muchos aspectos, jugándose la piel en el proceso. Queda su trabajo y otras formas de entender la realidad y de vernos a nosotros mismos", ha añadido González Sinde.
Cientos de personas anónimas han guardado cola para despedirse del músico madrileño, muchos de ellos con flores en las manos. Dentro, sólo la familia: los padres, muy afectados, reciben las condolencias de los visitantes.
Condolencias en la web
La SGAE ha habilitado una página web donde los seguidores de Antonio Vega pueden mostrar sus condolencias. Desde la portada de la página de la entidad de gestión se accede a un 'banner' titulado: "Deja aquí tu último adiós a Antonio Vega", desde el que se puede enviar un mensaje de condolencia a los familiares del gran autor o rendirle un sencillo homenaje. Mensajes, anécdotas y poesías se acumulan en esta página, así como en los dos libros de firmas que se han instalado a la salida de la capilla ardiente y donde ya han dejado su pésame decenas de personas.